光明和黑暗；有形和无形；内部和外部，杰克·费舍尔在其最新的夜曲系列中探讨了这些概念之间的相互作用，该系列将于5月17日开始在凤凰城的本特利画廊展出。
费舍尔在纽约市的社区里找到了一种视觉表达这种双重性的方法，他在那里住了几年，然后回到亚利桑那州与家人更亲近。手里拿着相机，他会寻找引人注目的建筑作品，拍摄数百张照片，可能会产生10张，捕捉到他想画的场景。
输入和输出，面板油画，41½x 30¼“
费舍尔说：“我喜欢把窗户想象成漂浮在太空中，没有建筑，建在一个黑色、空灵的天空中。我喜欢黑暗将形状隔离开来的方式……每个窗户都变成了自己的抽象画，就像一个悬挂在太空中的小马克·罗斯科。”
对费舍尔来说，他的创作成果是对意识的探索，这种探索源于对日常生活的两面——我们思想的内部世界，以及我们在日常生活中的身体运动方式，最终是我们的生活。黑色或夜晚的使用，代表了前者的内部对话、主观的、模糊的、无形的和未知的。费舍尔体验到这种精神状态，因为他经常被外部的物理世界打断，就像点亮的窗户吸引他的眼球，打断他的工作。通过这种方式，费舍尔对光的使用照亮了物理世界并代表了它。
门阶，面板油画，48 x 60“
费舍尔详细阐述道：“我大部分时间都在自己的脑海中度过，但偶尔会因为与物理空间的实际接触而改变想法。日常体验依赖于硬币的两面——我在时间和空间中移动，有一种身体体验，但这也是我的想法。它们相互依赖，创造出一种完整的体验。这是一种非常相互依赖的关系。”
生活也是如此，绘画本身也是如此。负空间和被照亮的区域一样重要，两者都是创造有凝聚力的构图所必需的。费舍尔说：“它们在某种程度上代表了我所说的在精神世界和物质世界之间来回移动的体验。如果他们不合作，这个图像就不会起作用。”
架构，面板油画，42 x 60“
费舍尔的创作过程也体现了一种整体的方法，从手工制作自己的定制画布开始，这是一项劳动密集型的工作，他无法将其与成品或图像本身分开。木板每一块都有特定图像的尺寸——斜边，这样它们就可以向内切割，达到无边泳池的效果。他也没有把自己的作品框起来。
“我不想让人们把这幅画看作是一种空间幻觉，”他说。“我希望人们和它在同一个空间里。它们是三维物体。这不仅仅是关于图像，它是一个艺术物体……我几乎把它们看作雕塑。我不想通过创建一个框架把它与观众分开——我希望观众感觉被邀请到图像中，并参与到体验中。”
三联图，面板油画，25 x 47“
同样，这也表达了贯穿费舍尔不同层面工作的相同理念。站在他的画作前，大脑被要求在被画入图像、虚幻和被物理空间中的三维物体所震撼之间来回切换。
费舍尔说：“整个过程也与图像有关。作为一个参与者，我不认为这是这个过程的一个单独部分。”
