昨晚在纽约卓纳画廊开幕的一个新展览展示了草间弥生的作品，大胆而有趣——这是对年轻人的庆祝，也是对草间弥生非凡思想的一瞥。这场名为“我每天都在拥抱鲜花”的展览将在切尔西画廊的三个光线充足的房间里举行，介绍这位著名艺术家的最新作品，包括绘画、雕塑和全新的无限镜室。这一里程碑式的活动不仅是为了纪念草间弥生2013年与卓纳画廊的首次个展以来的十年，也是她迄今为止最广泛的画廊展览之一。
草间弥生，《我每天都在拥抱花朵》（2023）
草间弥生在卓纳画廊举办的展览以三座名为“我每天都在拥抱花朵”的巨型花卉雕塑命名，这三座雕塑占据了纽约西19街519号的画廊空间。在她的整个职业生涯中，这位艺术家多次从花卉和植物中汲取灵感，对自然世界的美丽着迷。这些不朽的花朵包围着观众，让他们沉浸在一个充满活力的现代花园中。
在展览的另一端，西19街533号以三个细长的南瓜雕塑开场，这些雕塑代表了草间弥生几十年来对有机形式的重新诠释。这些令人眼花缭乱的墙状结构装饰着她标志性的波点，创造了一个四面包围游客的环境。
草间弥生，《我每天都在拥抱花朵》（2023
在草间弥生的鲜花和南瓜之间，纽约画廊里有这位艺术家的新无限镜室。这个名为“梦想地球的球体，我会奉献我的爱”（2023年）的超凡脱俗的空间，让观众沉浸在一个由圆形窗户组成的宇宙中，自然光和人造光在四面八方飞舞。
在无限房间旁边，收藏了三十六幅画，其中大部分属于草间弥生最近的系列作品《我为爱祈祷的每一天》（2021年至今）。这些充满活力的作品以大胆的色彩和复杂的细节为特征，体现了艺术家在整个作品中的痴迷。草间弥生通过对形状和笔触的细致重复，模糊了抽象和具象之间的界限，创作出了生动而密集的作品，探索了线条和形式的相互作用。
草间弥生，《梦想地球的球体，我会奉献我的爱》（2023）
草间弥生是二十世纪和二十一世纪艺术的开拓者，在当代艺术史上占有特殊的地位。她在20世纪60年代将流行艺术和极简主义独特地融合在一起，产生了令人难以置信的个人和全球共鸣的作品。草间弥生的创作以点等重复元素为特征，唤起了微观和宏观的领域，在艺术界留下了不可磨灭的印记。她的创作天赋涵盖了各种媒介，包括绘画、表演、房间大小的装置、户外雕塑、文学、电影、时尚、设计，甚至建筑干预。
草间弥生，《梦想地球的球体，我会奉献我的爱》（2023）
草间弥生，《渴望南瓜的爱，我心中的爱》（2023）
草间弥生，《渴望南瓜的爱，我心中的爱》（2023）
草间弥生，《渴望南瓜的爱，我心中的爱》（2023）
