地球上的天堂:建筑师森敏子策划坎迪德·霍弗的新摄影展

      德国摄影师细致的建筑眼光坎迪德·霍弗目前在纽约肖恩·凯利画廊备受瞩目。展览由屡获殊荣的建筑师Toshiko Mori策划，他是凯利的经常性合作者，设计了画廊的纽约和洛杉矶空间。 

      标题为“地球上的天堂”纽约艺术展展示了霍费尔30年来的作品，莫里选择的照片体现了摄影师捕捉建筑的物理和短暂方面的敏锐能力。

      森俊子的霍费尔摄影展以一系列空间为特色，包括图书馆、博物馆、公共剧院和教堂，突出了建筑师和摄影师都拥有的崇高的空间意识。莫里在她的策展声明中写道，“坎迪德·霍弗的照片浓缩了建筑师渴望的这些时刻。为了创造一种“人间天堂”的感觉——这是一种非凡的空间体验——我们的眼睛和身体必须完全“感受”，感知空间的温度，闻它，读它的色彩，并寻找它的明暗对比的深度。我们可能在参观音乐厅，我们可能在图书馆看书，或者我们可能在一个礼拜场所；我们的现在总是在情感上甚至精神上被体验。这些时刻通常很难描述，如果不是不可能的话。

      霍费尔的照片典型地缺乏人类的存在，但仍然传达了一种适宜居住和吸引人的氛围。森解释说:“这些图像成了我们想象的空容器。”。我们进入坎迪德的照片。“我们看着她的艺术，想象自己身临其境，体验所有的细节、材料和内在的光芒，”

      在肖恩·凯利，展览分两层进行。主空间展示了更多著名的公共空间，如赫尔佐格和德梅隆的引人注目的外部景观爱乐乐团音乐厅在汉堡和墨西哥城赛洛斯图书馆同样催眠的内部，而较低的楼层致力于Mori所谓的“神圣空间”;宗教空间和教堂。

      在展览开幕前进行的一次独家采访中，建筑师说，“Candida在自然光条件下拍摄她的所有空间，她不操纵或照亮这些空间。所以在某种程度上，你可以真正感受到身处其中的氛围，这是任何其他建筑摄影都无法比拟的。

     她补充说，“从她的照片中你可以感觉到，坎迪达不仅仅认为(制作)一个有吸引力的形象。我认为她把事物作为一种深层的空间表达来对待；图像有深度，她打印的方式也很大。人们感觉自己实际上可以进入图像，尽可能接近真实的空间。她摄影作品中这种非常强大的、体验性的一面往往是不存在的，尤其是在数码时代，摄影被降级为图像制作工具。