在接受designboom采访时，爱马仕夏洛蒂·麦克·佩雷尔曼和亚历克西斯·法布里的艺术总监让我们了解了展示背后的想法。佩雷尔曼说这个节目的理念以和谐为中心。它跃入你的眼帘 佩雷尔曼告诉designboom。 我们想要关注的是色彩的和谐。亚历克西斯和我是这个特殊概念的保证人，因为每个物体都可以被分别看待，同时又可以混合在一起。它们在颜色上必须齐头并进，”
法布里补充说，他们为展览的方向考虑了两个关键的想法。第一个是一切都是一个连续体，就像一根柔软的线。今年，我们第一次尝试创造一个空间，在这里所有的物体都可以相互交流，也可以与空间交流。我相信看着它，人们可以从视觉上感知它法布里说。
第二个想法，也是夏洛特所做的，是设计这个特殊的结构，这个盒子必须与里面的物体交流。在拆除了建筑周围的所有东西后，我们保留了金属骨架和杆子。这个想法是，我们保留了结构和主干，这是我们今年想要表达的意愿的典型特征。
工作室爱马仕挖掘并与设计师合作塞西莉·曼兹,皮埃尔·夏平,哈里·科斯金宁,贾斯珀·莫里森、Jochen Gerner、Tristan Bonnemain和Fanette Mellier展示了从基本原理的力量中产生的叙事。爱马仕将围绕空间的铁棒视为构建和生成形式的模式。网格状的杆子与参观者交谈，敦促他们透过网格偷看，并逗他们穿过栅栏去触摸，或者至少是吃点东西，看看展出的令人垂涎的物品。
由于这些物品是如此的丰富多彩，我希望能够在我们的物品中表现出丰富和体积的概念，同时用一种建筑理念来勾勒出它们的轮廓。我相信空和满之间的关系，满是物体，空是它们周围的结构。“这就是我所渴望的，一个透明的结构，也可以聚焦在物体上，”佩雷尔曼与designboom分享。
我在使用这些杆的时候很开心，在真实的建筑中，它们通常被混凝土所掩盖。我想展示铁的物质性，尤其是铁锈，它也是一个时代的标志。这是一个揭露通常被隐藏的东西的问题。 佩雷尔曼继续说道。 例如，我们的椅子上有许多看不见的细节，但是和外面的物体一样重要。我们的椅子上有你看不到的弹簧，我相信传达这一点尤为重要。
对于梵克雅宝来说，力量是基础的一个要素，通过减法得到体现。地毯从柱子上层叠而下，展示了简单的几何设计和朴实的色调。椅子消除了过多的功能，为功能性的雄辩让路。灯在有色的球体中发光，投射出被压抑和保留的积水。梵克雅宝最近推出的家居用品系列已成为爱马仕表达其对多面美的定义的平台。
“我们根据审美选择合作伙伴，”佩雷尔曼说。它首先出现，然后是我们可能产生的各种想法。当我们一起合作时，我们倾向于有相同的观点——这是一个团队的努力。当谈到我们与外部设计师的关系时，也就是说，不在内部工作的人，我们希望尽可能地相互理解。例如，有一个与我们一起工作的设计师Cecilie Manz的特点。
我们想要一把斯堪的纳维亚扶手椅，皮革可以是结构性的。我们决定和她一起工作，因为她能立即理解我们的需求和我们的想法。她是一名设计师，在协会工作，把不同的材料放在一起，这就是我们要求她做的。有时，我们让设计师在没有具体说明的情况下工作，但每个对象和案例都是不同的。'
基础的力量与色彩的和谐
爱马仕将古风、活力和极简主义融入有形的家具中。它将设计师和自己的作品锁定在由铁棒和混凝土组成的几何框架内，暗示了激进和强大之间的相互作用。工匠中的艺术大师因他们的专业知识赋予抽象元素以生命而崭露头角。
Harri Koskinen吹制玻璃以探索其材质，并设计出极简形式的蛋奶酥·爱马仕灯具。座椅设计通过Contour d'Hermès沙发将纺织品置于聚光灯下，与贾斯珀·莫里森的真皮座椅和Cecilie Manz的Ancelle d'Hermès实木扶手椅完美融合。
Pierre Charpin地毯上的图案线条和形状与标志性的色彩融合在一起，有时还带有鲜明的色彩，这些手工刺绣的地毯能够识别嵌入亚麻基底的棉线的精确位置。Jochen Gerner用毡尖笔手绘的清新自然的插图装饰着每一件作品，这些起伏的色彩在他的爱马仕瓷器餐具上呈现出来。
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我们可以看到纺织品结构严谨。他们在色彩上更自由，但在结构上却很严谨，这正是我们喜欢的法布里告诉designboom。我们从纬线开始，本系列展示的所有纺织品都证明了这一点，因为设计和图案都是后来才出现的。它们基于它们自己的结构，它们的脊梁。这不是一个添油加醋的问题。
装饰是专有技术的一部分，因此，它与设计结合在一起(例如地毯)。这也是你必须牢记和考虑的刺绣。在餐具的例子中，你知道设计的诀窍，它们实际上是如何工作的，而刺绣技术是其中的一部分。因此，我们的纺织品在色彩方面可能更加丰富多彩。他们将带我们回到技术的核心。'
当designboom问法布里和佩雷尔曼关于他们的合作方式，法布里将这一过程比作一个在餐馆厨房里进行的普通场景。有的工匠——致力于让食物看起来像样。我们作为一个团队工作。我们有一个人负责照看我们的餐具，另一个人负责物品、纺织品或家具。一切都始于一个想法，然后我们做出相应的调整，直到我们有一个令所有人都满意的结果。
佩雷尔曼表示，爱马仕在今年的家居用品系列中非常重视与工匠的合作。“就我们的青铜器而言，如果我们没有求助于一位日本大师，我们不可能有如此美丽的成果，因为他能够完全按照我们需要的方式制作材料。”佩雷尔曼与designboom分享。 他对这个物体的解释几乎让我们大吃一惊。有了这个，我们试着给某个物体加上我们自己的附加物，但是对于某些物体来说，拥有某个工匠的特定专业知识和技能来充分激活它们是很重要的。
有机材料和柔和的颜色融合在一起
颜色似乎是今年米兰设计周上爱马仕关注的作品的显著标志，Tristan Bonnemain和Fanette Mellier手工纺纱、手工染色的羊绒格子，印有一系列调色板和形状。佩雷尔曼告诉designboom爱马仕的丰富多彩在于色彩的力量，参考了珠宝世家的丝绸产品和皮革制品。
我们总是问自己这样一个问题:我们在我们的工作框架中有什么样的位置？给人下深刻印象是我们职责的一部分。佩雷尔曼说。 我们关心事情看起来是否正确。这是技术和设计的混合体。的确，设计是专业知识的一部分，但我们认为设计中的模式也很重要。这不是两端之间的战斗；这是相当幸福的婚姻。当我们获得幸福的婚姻时，我们就获得了平衡。当达到平衡时，希望这是我们认为正确的。
谈到所用材料的寿命，法布里说爱马仕注重其产品和作品的长期寿命。永无止境是我们想要渴望的。例如，我们花了四年时间开发我们的青铜盒子。我们不会被时间所困扰。我们更希望创造出经久耐用的物品。有了这个，佩雷尔曼提供了谈到材料的质量，我们知道该做什么和怎么做。谈到风格，时间会证明一切。”
在整个展览中，青铜、玻璃、木材和皮革与有机材料和柔和的颜色结合在一起，所有这些都表达了与梵克雅宝的传统和天赋同名的形象。当我们与西班牙设计师托马斯·阿隆索合作时，我们问他:爱马仕的一件作品对你来说意味着什么？他给了我们完全正确的定义法布里与designboom分享。 他说:爱马仕物品是正确的，做得很好的东西。这实际上也是我们的终极目标:爱马仕的产品是做得很好的东西。
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