扬·卡拉布1978年出生于布拉格，是一位著名的当代艺术家涂鸦艺术家以“蛋糕”为名。他很快成为捷克和欧洲涂鸦界最杰出的成员之一，而他的“DSK”剧组则让城市街道充满活力，他们经常在火车站通宵达旦，甚至发现自己被警察拘留，正如他们所述。
自21世纪初以来，简的艺术已经演变成三维涂鸦，悬挂装置，动画NFTs、绘画和雕塑当他冒险探索其他艺术形式时。他的艺术模糊了绘画和雕塑之间的界限，经常将两者结合在一起。卡拉布的艺术以鲜明的色彩、大胆的线条和几何形状为特征，而他尤其以其标志性的“泡泡”风格而闻名，这种风格涉及创造似乎漂浮在艺术品表面的三维形状。
虽然他的一些作品可能类似于一个特定的形状，但简曾提到他从未打算复制现有的图像或叙事。相反，他试图以一种看不见的、新颖的视角发现普遍的美，将已知转化为未知和新的维度。这位布拉格出生的艺术家旨在创造一种似曾相识的感觉，让人想起一个特殊的时刻或旋律。他努力与观众产生共鸣，唤起那种终极的感觉。
Jan Kaláb的艺术作品是对不同形式和形状的美的永恒追求。创作艺术就是寻找和发现你已经知道的新方法卡拉布告诉我们的。他的作品被世界各地的私人收藏和公共机构收藏，包括纽约、迈阿密、伦敦、巴黎、上海和里约热内卢，他继续激励和影响着新一代的艺术家。designboom有机会和…谈话艺术家本人，钻研他的艺术过程和创作视野。阅读下面我们的对话全文。
designboom:你能告诉我们你从一名涂鸦艺术家到创作3D涂鸦、雕塑、绘画和悬挂装置的历程吗？是什么激发了你去探索这些新媒体？
扬·卡拉卜：我从小就开始画画。随着涂鸦而来的是我十几岁时创作的真正热情，当然，它带来了一些麻烦，但我很确定它也让我远离了更严重的问题。在做了很多年之后，我觉得我必须发展这种媒介，摆脱用喷雾罐喷洒的单一技术，所以我用不同的尺寸和材料开发了我的3D涂鸦。这种以一种新的方式思考字母/单词的视角开启了我对作品中抽象需求的认识。起初，我创作的不是字母的壁画，然后它引导我在画布上绘画，我的第一个画廊展览。
在那之后，我开始思考绘画，总的来说，我开始建造自己的拉伸框架，所以我的作品中加入了第三维度；我的画开始变成雕塑。创造艺术就是寻找和发现你已经知道的新方法。每一种技术都带来一个新的视角，并影响着另一个，我总是在我的艺术旅程和经历中寻找下一步。
从雕塑和装置到绘画、街头壁画和非物质文化遗产
数据库: 你的3D涂鸦作品错综复杂，往往融入了鲜明的色彩。你能告诉我们你将这些作品变成现实的创作过程吗？
JK:嗯，自从我上次做3D涂鸦已经十年了，它总是基于五个字母点(涂鸦名称)。字母是构成作品和雕塑的骨架。它可以由各种材料制成，当然，这些材料会影响最终的形状。如果它是由胶合板或泡沫聚苯乙烯或石膏制成的，看起来会有所不同。由于涂鸦作品是短暂的，我总是使用便宜或二手材料。如今，我试图创作更耐用、更具挑战性的雕塑。此外，创建一个抽象的形式比仅仅重复五个字母的相同方案要困难得多。
数据库: 你的悬挂装置创造出令人惊叹的视觉效果，并与周围环境互动。你是如何设计和安装这些作品的？
JK:当我在外面的墙上作画时，我总是环顾四周，试图让作品有机地融入周围的环境。这可能是一点建筑思维，我研究了一段时间，所以这是影响，但对我来说重要的是我的任何作品都适合它们，这是我在创作时一直铭记在心的。
数据库: 你最近带着你的动画作品进入了NFTs的世界。这种新媒体如何挑战或拓展了你的艺术实践？
JK:那是下一个冲动，下一个自然的场地，让我从另一个角度重新思考我的艺术。即使我总是想象我的画在运动，这也是对我的另一个真正的推动，让它再次发生和发展。所以，我和一些动画师合作，一起创作了一些动画画。这个项目也让我接触到AR，并在虚拟移动雕塑的背景下创作作品。我很惊讶
所有的可能性，我很惊讶有这么多的挑战和选择，但这就是创造的意义。
数据库: 你的艺术存在于室外和室内空间。你如何看待为画廊和公共空间创作作品？
JK:在室内作品中，我必须格外注意每个细节，因为你可以近距离观察和检查所有微小的细节。在我的极简作品中，任何制作上的瑕疵都会打扰到观众。尺寸一般都还过得去。室外安装工程要足够大，有一点瑕疵可以原谅。但是户外雕塑必须具备一切——细节和尺寸。这才是真正的挑战！
2022年的海市蜃楼，迈阿密卡斯塔涅画廊，迈克尔·洛佩兹摄影
数据库: 你的许多作品都融入了几何形状、大胆的图案和颜色。是什么把你吸引到这些形式上，它们对你的整体艺术视野有什么贡献？
JK:随着时间的推移，我发展了这种方法，也就是语言。几年前，看着我的3D涂鸦中的字母交叉点，让我想到了简单的几何形状。通过画这些混乱的形状，它们变得越来越有组织，直到我把它们简化成正方形和/或圆形。过了一段时间，我决定把一个圆作为唯一的主题。所以，你在我最近的作品中看到的基本上是圆的变化和它所代表的东西。内部与外部世界、行星、原子——一旦它变得不完美，它就变成了一个有机细胞或磁场。
数据库: 你的作品已经在世界各地展出。有没有一个特别的地方或环境让你觉得特别有灵感去工作？
JK:嗯，我不认为一个地方比另一个更鼓舞人心。它更多的是关于沉浸在所有这些不同类型的环境中，在这些环境中，我可以尽可能地用一种通用语言来创作我的艺术。在我的家庭工作室工作对我来说是最方便和舒适的，因为一切都在那里，我的空间允许我集中精力，并在我需要时从我的助手那里获得帮助。
数据库: 作为一个尝试过许多不同媒介和平台的艺术家，你会给其他寻求超越传统形式拓展艺术实践的创意者什么建议？
JK:一旦你找到了自己的艺术语言，它就可以被转移和翻译成任何其他新的媒介，并影响你未来的作品。而且，如果你还在寻找你的艺术声音，尽可能多的尝试一些技巧或媒介，因为你会对你会发现的东西感到惊讶，并找到通向你自己原创的下一扇门的钥匙。
2021神秘地带，奥尔良，Jan Kaláb工作室拍摄
2021宇宙之春，布鲁塞尔麦克亚当画廊，由麦克亚当画廊拍摄
2023蓝色地平线，台北，蓝色骑士画廊，照片由蓝色骑士画廊
2016年破碎的彩虹，波哥大，Jan Kaláb工作室拍摄
2023年，江南站街道上的Sungreen Coral 423，由Jan Kaláb工作室拍摄
2015宇宙，玻璃纤维树脂，Jan Kaláb拍摄
2014深黑色，纽约教堂，由Jan Kaláb工作室拍摄
2014 True Blue，纽约第七大道，Jan Kaláb工作室拍摄
