而日裔美国艺术家的作品野口勇他跨越了各种各样的媒介，也许最著名的是他的Akari灯，现在被认为是中世纪现代设计的标志性例子。野口勇的台灯体现了他的理念，即好的设计应该既美观又实用，艺术和设计应该让每个人都能接触到。
根据这一理念，第一次， 六种罕见的Akari灯将在纽约的野口博物馆购物。5月17日至28日，时间为NYCxDESIGN，博物馆将展出“早期图案:重新介绍20世纪50年代的Akari”，并允许游客探索或拥有一段世纪中期的现代设计历史，并直接体验野口标志性的美丽和温暖纸灯。
在野口博物馆找到AKARI
1952年在镰仓现代艺术博物馆和1954年在东京中央美术馆的展览中，Akari的这些早期设计首次亮相。随后，这些特定的模型多年来只能在日本和法国少量获得，直到现在，野口博物馆决定展出仍在生产的野口标志性光雕塑的完整收藏。
奥泽基公司制造商负责生产Noguchi的灯具，自成立以来，制作了每一个Akari灯出售野口博物馆商店。这博物馆它本身是由这位艺术家在1985年设计和建造的，在纽约长岛市街道之间安静的花园绿洲中展示了他的雕塑作品。
野口在1951年开始创作他的Akari灯，灵感来自日本传统的纸灯笼。这些灯是手工制作的，用的是竹筋和桑树皮制成的石蛙纸。每盏灯都经过精心制作，以实现独特的形状和纹理，结果是一系列发光的有机形式，似乎散发着温暖和光明。
使Akari灯如此独特的一个因素是它们的简单。它们的设计极简，没有不必要的装饰或修饰。这种极简主义让材料之美和灯具形状成为中心舞台。正是这种简单性使它们成为永恒，也是它们在诞生半个多世纪后的今天仍然广受欢迎的原因。
虽然Akari灯可能是野口最著名的作品，但它们绝不是他对世纪中期设计的唯一贡献。他还创作了许多雕塑作品，包括1968年在纽约金融区设计并安装的公共艺术品“红色立方体”。他当然设计家具，包括他的三条腿舵表，今天由赫曼米勒生产，很容易找到那些希望通过野口的视觉风格的内部装饰。
