当艺术家贝恩·彼得森（Bayne Peterson）为即将为他充满活力的木制雕塑描绘出性感而曲折的形状时，他从有机运动中汲取了灵感。他说：“我想的不是‘大自然是什么样子的’，而是一般意义上的‘大自然会做什么’”。他的几何作品呼应了生成和还原的生物过程，以不对称的形式膨胀和涌动，强调了消极和积极空间之间的关系。
彼得森在构建作品时引用了几何原理，唤起了成长、复制和退化。他从最初的绘画开始，切割染色和生木，然后将片段拼接成格子图案、条纹和放射状图案。每件作品都要用锉刀和锉刀等粗糙的手工工具进行一轮沉重的雕刻，然后才能呈现出柔软的曲线。“我的塑造和打磨过程感觉很像侵蚀，我也认为我的雕塑与地质有关，染色的木材层就像沉积物层，”他分享道，并将线条比作地形图。
由此产生的雕塑将生动的图案与原材料的自然纹理形成对比，许多雕塑由两个更大的堆叠或开槽组成。由于彼得森喜欢不规则的主题和起伏的形式，作品的视角会根据观众的位置而变化。“对我来说，制作雕塑最有趣的部分之一是让静态物体看起来像动画一样的挑战。”他说。
