Richard Tuschman为书籍封面、杂志、广告和画廊展览创作了富有诗意的摄影图像。20世纪90年代初，他开始尝试数字成像，发展出了一种标志性的风格，这种风格综合了他对平面设计、摄影、绘画和装配的兴趣。
这部数字作品在商业领域获得了广泛的受众，此后，他的作品出现在杂志、年度报告、奥多比系统公司、《纽约时报》、企鹅、索尼音乐、《新闻周刊》和兰登书屋等客户的目录上。Tuschman的获奖作品得到了美国摄影、印刷、AIGA、摄影区新闻、美国插图和巴黎摄影大奖赛等机构的认可。他曾广泛讲授自己的艺术技巧和创作过程，并在凯霍加社区学院（俄亥俄州克利夫兰）、阿克伦大学艺术学院和林林艺术+设计学院（佛罗里达州萨拉索塔）任教。他目前在纽约市生活和工作。
关于“霍珀冥想”系列
在过去的一年半左右的时间里，我一直在创作受爱德华·霍珀亲密室内场景启发的图像。我喜欢创造开放式叙事的想法，希望能唤起人类状况的一些复杂性。
这些图像是使用我为布景制作的立体模型进行的数字蒙太奇。有时我先做立体模型，有时我先给模型拍照。这些作品非常劳动密集，实际上我很喜欢。制作微型套装给了我很大的控制力。这也与拍摄和在电脑上工作形成了很好的对比，尽管我喜欢这个过程的各个方面。
