在2023年威尼斯建筑双年展上，沙特阿拉伯国家馆展示了“IRTHإر”（阿拉伯语中的“遗产”之意），这是一个由巴斯马和努拉·布佐策展的引人入胜的多层次感官展览。该展览由建筑师AlBara Saimaldahar设计，探讨了物质和非物质属性之间的共生关系，并使用沙特建筑中最具历史意义和最主要的材料之一：泥土，将过去与未来联系起来。
用来塑造建筑环境的材料可以被认为是安静的故事讲述者。他们独特的财产，无论是有形的还是无形的，都告诉我们很多关于一个国家或地区居民的信息。换言之，它们嵌入了叙事，并提供了宝贵的经验教训，将传统知识与新实践联系起来，创造了不断演变的连续性。在今年的威尼斯双年展上，“IRTHإر”通过庆祝沙特阿拉伯最具特色的建筑材料，实际探索了这条连接过去和未来的线。作为一种结构和覆层元素，地球通过其纹理和颜色在这里备受关注，涵盖了从沙丘到红海海岸的整个国家的自然色调。
六个拱门，内部覆盖木板，外部覆盖3D打印粘土砖
为了说明这一概念，2023年沙特阿拉伯馆的设计采用了多层次的方法，让游客能够从不同的角度体验展览。第一层是结构本身，分为几个部分，并结合创新技术反思方言成分的方法和使用。第二层被定义为展览内容，概述了沙特建筑中地球的现在和未来。
AlBara Saimaldahar设想的独特布局结合了怀旧、遗产和持续的改编。它通过过去的镜头展望未来；它通过精心制作的文物增强了沙特工艺的内在精髓，从历史悠久的吉达Al Balad汲取了传统图案和图案，并将其转化为流畅的形式。遗产这一概念的演变在高潮中受到挑战，并在最后达到高潮。该项目的核心是体验式的组成部分：一个简单、沉浸式的房间，刺激游客的感官，以独立和不受影响的方式引发个人反应。
“目的地本身并不是目的地，而是一种反思和最终检验的呼吁，即一个人的感官如何在空间和时间内不仅发挥作用，而且产生印记。Saimaldhar评论道：“正是在这里，建筑将看不见的东西的价值带到了表面，让居住者能够建立自己的认知侦察和场所营造。”
穿过展馆的三个主要结构，首先要穿过六个拱门作为真正的入口。大门内部覆盖着木板，外部覆盖着3D打印的粘土砖，具有令人联想到沙漠沙丘的起伏图案，其壮观的八面金属结构传达了宏伟和轻盈。一方面，它们唤起了在石头和洞穴中雕刻的不朽建筑作品——强大、看似坚不可摧、经久不衰——另一方面，随着外部覆盖物逐渐褪色，直到消失，材料的短暂性，就像鲁卜哈利沙漠或空区的沙子一样不稳定。
展览概述了材料的现状和未来
与此同时，在展馆中央出现了一个嗅觉实验。一个大而空的长方形房间里弥漫着一种专为展览创作的香味：薰衣草、乳香和没药的味道在空气中升起，以最家常的形式与阿拉伯文化产生共鸣，这种非物质化的环境通过传统的视角提供了对未来的一瞥——一种存在主义的体验，让游客能够体验到一些特殊的东西，感受到时间的“瞬间”，并引发对展馆的记忆，这对每个人来说都是不同的。
大厅内唯一的材料元素是一根3D打印的粘土柱，由室内灯光照亮，将神秘的图案投射到展馆的地板、墙壁和天花板上。当双年展结束时，雕塑将被运到红海底部，作为一块人造石头来刺激海洋生态系统的生长。
“水下结构在栖息地的形成中起着关键作用。渐渐地，随着越来越多的柱子被印刷出来，这块“第一块石头”将被新的元素加入其中：一种渐进而连续的生长模式，它将把人工放置在自然环境中的单个物体变成一条巨大的垂直线，一个珊瑚和其他生命形式将从中产生的迷宫。”策展团队写道：“柱子的纯几何形式和其中生命的不规则扩展之间的对比将使自然和人工之间的关系可视化：人类的人工制品被大自然回收并融合在一种既脆弱又持久的动态平衡中。”
一排排粘土砖
布局通过另外两个入口结束：在这里，游客被邀请参与他们的改造，通过日复一日的渐进变化的相互作用，将新的瓷砖（来自泥土/粘土瓷砖的遗产）添加到八面体结构中。
巴斯马和努拉·布佐表示，“在沙特阿拉伯馆展出的实验和探索结合了建筑师和设计师的跨学科视角，邀请公众参与一场有助于为子孙后代定义遗产的旅程。展馆将合作实践的概念作为未来实验室的基础带到了最前沿。它邀请游客打破他们作为观众的角色，积极参与这个过程。这种体验本身反映了建筑和物质性的未来，这是一项正在进行的工作，不仅由从业者决定，也由居住者决定。”
