无论你是否相信灵魂或心灵，每个人都有一个内在的真理来引导他们对周围世界的感知。这种发自内心的认识也是自我发现的家园。在即将在RJD画廊举办的展览《内在的真相》中，六位艺术家探索了这个非常私人的地方，并通过绘画分享了他们的发现。
雷切尔·莫斯利，《派对破坏者》，木板油画，20 x 28英寸
杰希娜·阿尔瓦拉多的画作《埃拉》描绘了伊甸园中的一个女孩。她被自然世界的可爱所拥抱，但就像在圣经花园里一样，场景中弥漫着邪恶的东西。阿尔瓦拉多说：“对我来说，美丽是不存在的。虽然这幅画中的女孩很漂亮，周围都是美丽的，但有一条蛇提醒她，你不能忽视内心的真相，因为危险总是潜伏着。”
阿内卡·英格尔，支流，混合媒体，50 x 40“
亚娜·莫夫尚也通过类似的象征主义探索了存在的光明和黑暗面，同时强调我们可以自由选择自己想站在哪一边。她的画作《选择的自由》展示了一个被美丽包围的可爱少女，除了缠绕在她周围的扭动的蛇。“有时候很难理解，事情可能会被扭曲，”她说。“蛇是我们内心黑暗的部分，它可以诱惑你。女士清澈而强壮。我希望每个人都能待在光明之中。”
阿内卡·英格尔的《支流》中的女人代表了地球母亲是所有生命的源泉，也是身心的双重本质。尽管这个人物的身体在滋养人性，但她也在思考生活的复杂性。英格尔说：“每个人都像一条支流，从出生开始，流入一条更大的人类河流。这种共同的经历将我们联系在一起。通过这件艺术品，我希望支持和表彰女性在培养我们的社会中所扮演的身体和情感角色。”
杰希娜·阿尔瓦拉多，埃拉，木板油画，30 x 30“
海莉·哈斯勒在她的作品中讲述了与时间一样古老的故事——关于旅行、转变、成长和变老，但以高度个性化和当代的方式。哈斯勒借鉴并巧妙地颠覆了艺术史的经典，她的标志是在她大胆的女主人公的脸上插入一幅自画像。她说：“从内部看外部的体验是自拍所特有的视角。这已经成为我作品的主题：内在自我和外在自我之间的碰撞；对这种自我的刻画的复杂性，以及探索这个过程中固有的叙事和意义的可能性。”
卡丽·皮尔斯，Girl Stuff，面板油画，24 x 18“
卡丽·皮尔斯的《Girl Stuff》讲述了一个年轻女孩穿着黑色连衣裙，上面覆盖着玩具和糖果的故事。皮尔斯说，关于这件作品，“就像经典成语‘将心比心’一样，女孩在揭示自己内心的真相。”这也反映了人类试图用东西来填补内心空虚的倾向。
水彩画家丹妮拉·沃内克将展出《蝴蝶迷魂记》，该作品以一个懒散的少年沐浴在斑驳的光线中为特色。这幅作品阐明了沃内克对变革的深层次兴趣，就像她所有的画作一样，也提到了她的巴西根源。沃内克认识了为这幅画做模特的年轻女性，“她主要谈论生活的不确定性，她对自己的未来充满了梦想和怀疑，”沃内克说。“她让我回到了过去，她让我再次感受到了从童年到成年的转变。”
水彩画家丹妮拉·沃内克将展出《蝴蝶迷魂记》，该作品以一个懒散的少年沐浴在斑驳的光线中为特色。这幅作品阐明了沃内克对变革的深层次兴趣，就像她所有的画作一样，也提到了她的巴西根源。沃内克认识了为这幅画做模特的年轻女性，“她主要谈论生活的不确定性，她对自己的未来充满了梦想和怀疑，”沃内克说。“她让我回到了过去，她让我再次感受到了从童年到成年的转变。”
丹妮拉·沃内克，《蝴蝶迷魂记》，水彩画，12 x 24英寸
凯蒂·奥哈根在疫情期间画了《别问》，她开玩笑地威胁要把女儿的嘴勒紧，她笑了。然后她决定必须试着把它画出来。“我想它最终是关于自我审查的，”奥哈根说。“内心的‘真相’并不总是受到欢迎，产生错误想法的后果可能会很严重。无论是好是坏，我认为我们中更多的人都会退缩，无法充分表达自己。当然，退缩也会让人不舒服，因此是主要原因。”
亚娜·莫夫尚，《选择的自由》，画布油画，16 x 12“
在雷切尔·莫斯利的《派对破坏者》中，两个十几岁的女孩从3D眼镜后面冷漠地凝视着外面。莫斯利在她的艺术家声明中写道：“我的作品的目标是在一个反思的时刻捕捉我的主题，当亲密的对话可以揭示长期存在且往往未经检验的经历时。”她没有为自己拍摄的参考照片摆出模特的姿势，而是让坐着的人参与对话，坦率地拍摄。她继续说道，“通过这个过程，我希望通过讲故事，成为一个富有同情心的倾听者，让我的受试者有机会在阳光下审视自己的经历，从而捕捉到真实的时刻。”
凯蒂·奥哈根，《别问》，亚麻布油画，24 x 20“
