在唐纳德·尤尔尼职业生涯的第一章中，他的重点植根于风景画和外光派绘画的传统。在这位艺术家即将在康涅狄格州费尔菲尔德的乔治·比利斯画廊举行的展览中，尤尔尼将展示11幅全新风格的画作，涉及室内装饰和人物。
海边小屋，亚麻布油画，36 x 30“
尤尔尼分享了他的新方法：“我画了很长一段时间的世界。现在我很享受创造自己的世界。”在他担任风景画家期间，这位艺术家解释说“我多次去法国画风景。在多年的绘画过程中，人们学会了一定的形式词汇。因为我不能总是找到我想画的东西，所以我开始在绘画中创作‘我自己的法国’。我想讲述我自己关于法国的真相，所以我越来越多地开始从想象中绘画。我对普拉克的诗歌更感兴趣。”
这种冲动现在影响了他对室内设计和室内人物的新探索。尤尔尼说：“在想象这些空间的过程中，在描绘其中的人物时，我既是布景设计师，也是选角负责人。当我开始定义一个空间时，我的想象力让我经常发明一种叙事。然后，这个空间开始支持这个想法，如果人物在那里，他们就会在这个空间里生活。人们经常对我说，你怎么能在脑子里这么做？唯一的回答是，虽然这可能很费力，但剧作家和小说作家正是靠想象力工作的。我们允许他们做任何他们愿意做的事情。因此，我也希望向观众展示一些从未有过的东西，但这些东西和他们可能拥有的任何记忆一样真实。”
蔬菜水果店，面板上的油画，16 x 16“
在尤尔尼最喜欢的《咖啡协会》，也是他新作品集中最大的作品之一，这位艺术家面临着将静物、人物和“一些相当复杂的建筑与镜子和镀金结合在一起的挑战，”他说。“因为这个场景完全是虚构的，所以需要[大量]思考才能将其融合在一起。虽然它一点也不像伦敦的皇家咖啡馆，但它与之分享了其他时代的魅力，这些魅力在我们自己身上仍然能引起共鸣。”
在另一幅详细的、更大规模的作品中，我们在《海边的房子》中看到了一个独特的、分层的视角，分三部分描绘了室内/室外空间。尤尔尼说：“我们所处的非常详细的区域充满了人们在避暑别墅外很容易找到的所有细节。然后，我们在通往最后一扇门的路上瞥见了昏暗的内部，这扇门打开了，迎来了一个辉煌的海滨日。它似乎总是给我们带来微笑，让我们想起期待已久的假期。”
Marais中的一刻，面板上的油画，16 x 16“
受怀旧情绪的启发，《蔬菜水果商》描绘了一家农产品店，取材于尤尼作为一名学生在纽约市生活的回忆和经历。尤尔尼说：“我总是被遮阳篷和神秘的阴影迷住，尤其是在雨天，商店里亮着灯。当我第一次作为艺术家工作时，我在上西区为这样的商店画了很多画。其中一幅画（现在）被纽约市博物馆收藏。”
总的来说，尤尔尼喜欢为他构建共鸣的地方，其中通常包括“日常追求中的人物，暗示故事”，但他鼓励观众参与思考这些地方以及其中发生的事情。
咖啡协会，亚麻布油画，30 x 36“
尤尔尼在乔治·比利画廊的作品个展于5月25日开幕，7月2日闭幕。
