无数的艺术家描绘了大海，然而没有一个像斯蒂芬·赖特那样。他的超现实主义的波浪眼观画可能会让旁观者觉得他们的鼻子进水了。赖特在他的艺术家声明中解释道：“我想要一种被比我们更伟大的东西横扫和殴打的兴奋感。”
《向岸》，布面油画，36 x 48“
这位出生于1962年的洛杉矶本地人一生都在水中和周围度过。他三岁时开始上游泳课，后来全家搬进了一所带游泳池的房子。“我整个夏天都在游泳池里度过，”赖特回忆道。“当我还是个孩子的时候，我会假装在水下听不见父母的声音。”他对潜水的热情还没有消退。
如今，加利福尼亚州马里布的祖马海滩是他最喜欢的水上活动场所。截至6月7日，洛杉矶的Billis Williams画廊将举办该画廊的第二次水景油画个展。
峰谷，油画，30 x 48“
毫不奇怪，赖特的过程是从水中开始的。他带着GoPro相机游到海里，寻找特别引人注目的光线条件或海浪。回家后，他在视频中搜寻吸引他眼球的奇异画面。他正在寻找美丽与力量的结合——海洋的阴阳。与大多数艺术家描绘从中去除的水不同，赖特是齐颈深的。观察他的画就像置身于海浪之中。不是作为观察员，而是作为参与者。
水景对赖特来说是一个重大的转变，他接受过平面设计师的培训，然后在一家设计工作室工作了15年，然后全身心地投入到具象美术绘画中。他厌倦了这个形象，需要改变一下。它出现在2020年。赖特在谈到自己在考虑职业转型时的思考过程时说：“我只想画一些不会让我害怕、我喜欢的美丽的东西。”他的眼光引起了专门研究南加州画家的Billis Williams画廊的注意。
炼金术，画布油画，30 x 48“
为了纪念他的主题，这位艺术家把所有的作品都画得湿漉漉的。意图不是字面上的，而是让他的笔触具有他试图描绘的图像的自发性。“我刚开始在画布上作画，”赖特说。“尤其是水，因为水在流动，它总是在运动……我只会从一个点开始，然后移动到下一个点，下一个，最终你开始看到你画的东西的结构。”渐渐地，每个点都连接到另一个点。
一点一点地，这幅画合在一起了。就像塞尚的风景一样，一块块油漆连接起来，形成更完整的部分，这些部分连接起来，一幅画就显现出来了。
大泡沫，布面油画，36 x 48“
赖特说：“你看了看（然后想），我需要更多地统一这一点。我会强调这一部分，或者去掉那一部分，以使整体构图发挥作用。这有点像爵士乐，因为有很多即兴创作，但你必须在创作时控制住即兴创作，并且保持头脑清醒。”
