吉米·赖特自2013年起担任美国糕点协会主席。该协会由弗洛拉B.吉夫尼于1972年创立，总部位于纽约国家艺术俱乐部，在他的任期内发展壮大。去年，该协会的第50届年度展览“持久的辉煌”展出了来自33个州和11个国际国家的作品，并提供了超过5万美元的奖金。赖特是该协会的粉彩大师，这是对已经累积了三项PSA年度展览奖的PSA成员的表彰。2018年，他被任命为美国国家设计院院士。
蜻蜓与蓝色向日葵，2001，纸上粉彩画，21½x 29
他的父母在肯塔基州西部的一个农场长大，订阅了五份报纸以及《读者文摘》和《生活杂志》。正是在《生活杂志》中，他了解了杰克逊·波洛克、弗兰克·劳埃德·赖特、毕加索和马蒂斯等艺术家。其中一期刊登了毕加索在法国里维埃拉尼斯附近的家的一系列照片，大约九岁时，他就知道“这正是我想要的生活方式。”他已经在路上了，用水彩画画。几年后，他成为了《读者文摘》的封面艺术家。
《肯的花》，向日葵茎，1988-91年，画布油画，72 x 72
他和姑姑及其丈夫在丹佛度过了一个夏天，姑姑让他参加了莱斯特·伯班克·布里达汉姆教授的艺术课。布里达汉姆曾是Kimon Nicolaides的学生和工作室班长，他写了一本开创性的书《自然的绘画方式》。吉米还花时间观察和绘制人物，学习“看”和发展手眼协调能力。1967年，就在进入芝加哥艺术学院之前，他看到了艺术运动创始人让·杜布菲的作品展览——艺术野兽。泰特博物馆解释说，对杜布菲来说，这场运动“包括涂鸦，以及精神病患者、囚犯、儿童和原始艺术家的作品，是一种视觉或情感的原始表达，不受传统的约束。”
赖特解释道：“我在观察绘画方面有着非常严谨的背景，作为一名年轻的艺术家，我受到了挑战，要用这种观察技巧来反映我自己的内容。作为一名表现主义者，我忠于自己的本性。”
《三位君主》，2000年，纸上粉彩，41 x 29
“在艺术学院学习快结束时，我和Ray Yoshida一起上了一堂绘画课，他影响了一群艺术家。”芝加哥意象派沿用伊凡·奥尔布赖特和莱昂·戈卢布等艺术家的传统，用明亮的色彩和大胆的线条创作出风格化的人形图像。赖特说：“艺术学院有一幅Golub的巨幅画作，以古典主义为主题，但表面完全脱离了艺术野兽。”
1974年，吉米搬到了纽约，沉浸在石墙和艾滋病病毒之间激烈的同性恋场景中，创作了该市澡堂和俱乐部的意象派绘画。1969年，石墙酒店发生的针对警察的骚乱是LGBTQ权利的转折点。当艾滋病病毒肆虐同性恋群体时，随之而来的充满活力的场面结束了。
吉米·赖特在他的96×72英寸油画《太阳与阴影》前，2001年
1988年，吉米多年的伴侣肯·努佐被诊断出感染了艾滋病毒。作为肯三年的看护人，吉米思考道：“我该如何在照顾别人的那一刻保持自我而不溺水。这在很多层面上都是压倒性的。我需要一个自我照顾的策略来保持理智，但我没有时间在工作室里。”
“我决定，‘我要画一个不动的静物’，我可以设置它，然后离开它，只要我能回来，它就会一直在那里。我只是在观察。我所要做的就是画出我面前的东西。这会给我一个自给自足的时刻。在一个农贸市场，我买了一株用种子种植的巨型向日葵，并把它放在桌子上。”
《樱花2号》，2014年，画布油画，44 x 56
他在油画中画了向日葵，观察到，“作为一名成熟的艺术家，我非常感兴趣的是，像油画这样惰性的东西如何成为一个储存库，如何通过操纵颜料来表达情感。前两幅向日葵画在情感方面最为凝练。”
《肯的花》是经过几年时间绘制的五幅大型画布系列之一。在农贸市场上，向日葵枯萎了，扭过头来，鲜艳的黄色褪色的残留物在多产的种子头后面形成了一个光环。
《无题（静物）》，2013年，画布油画，65 x 58
向日葵标志着他创作成果进入了一个新时期，使他能够将花卉静物的传统扩展为对他的伴侣和所有在疫情中死亡的人的纪念。
当他继续用粉彩创作静物画时，他开始创作单色作品，直到后来才在色彩的旁边和上面涂上色彩。他回忆起在艺术学院看过奥迪隆·雷登和皮埃尔·博纳尔的画作，以及约瑟夫·阿尔伯斯为期一年的色彩理论课程。他觉得这门课很乏味，把彩色纸切成正方形，然后放在另一种颜色的正方形上。然而，他了解到，如果你“玩得足够久，你会发现不寻常的组合。你会了解到颜色是完全视觉和相对的。它可以在画中做任何事情。这与观察相反。”
橙色的白色向日葵，2009年，粉彩纸，21¾x 14
他对颜色的选择往往是武断的。例如，他会选择蓝色，而不是参考他的主题，而是参考画作本身。在《蜻蜓与蓝色向日葵》中，他探索了蓝色的范围、蜻蜓翅膀的彩虹色以及与月光的联系。
他的粉彩经常画在一整张41×29英寸的纸上，上面画着一朵花，就像《三个君主》中那样。大的比例让他可以用整个手臂做身体手势，而不是用手腕控制小的笔画。
《蛾和蓝色向日葵》，2000年，纸上粉彩，29 x 41
迈克尔·米哈尔科在谈到创造力时指出，“关注你周围的世界将帮助你培养非凡的能力，看待平凡的事情，看到奇迹。”
吉米·赖特的向日葵粉彩和油画奇迹般地将观众包裹在色彩和共同的情感中。
