编辑兼策展人肯·米勒（Ken Miller）的一本新书庆祝摄影，不是因为它可以捕捉到参考图像，而是因为媒介本身的可能性。这本名为《图片》的书颂扬了非具象摄影，这是一种正式的宣告，照片作为一种艺术形式，已经进入了一个属于自己的类别，而不仅仅是为文献、表现或叙事服务。
从一开始，摄影就植根于科学或作为达到目的的一种手段。1839年，英国人威廉·福克斯·塔尔波特向科学机构和科学院皇家学会展示了他的早期照片，而同年，法国人路易斯·达盖尔向法国科学院展示了他的银版。第一批相机是在19世纪末和20世纪初的世界博览会上在科学馆和展览中引入的，早期的摄影被用来捕捉医学进步和快速变化的社会。19世纪末，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等领军人物试图用画报风格彻底改变摄影的形象。
在《图片》中，米勒将摄影视为自己的艺术形式，这是艺术家创作武器库中的另一套工具。米勒在他的介绍性文章中简明扼要地概括了这一观点：“这本书不是看照片是什么，而是看什么是照片”。
书中更深入的是一系列关于摄影探索的最新例子。戈特弗里德·耶格尔的《发光图》（1980年）由剪纸和光线创作，像布丽姬特·莱利的欧普艺术丝网一样在眼睛里摆动。杰西卡·伊顿的嵌套正方形构图继承了约瑟夫·阿尔伯斯在其《向正方形致敬》系列中对色彩理论的思考。许多其他例子，使用胶片、化学品和纸张等摄影材料，与杰克逊·波洛克或琼·米切尔的充满活力的动作画一样，都是表现主义的。
