莉娜·库赛特（Lina Kusaite）说：“我喜欢在艺术商店里呆上几个小时，感受不同纸张的表面，并与我随身携带的有关该项目的所有信息建立联系。”这位总部位于布鲁塞尔的艺术家主要专注于为出版商和招待场所等客户提供作品，他擅长与其他设计师合作，以确定装置或一系列图纸的规模和范围。她说：“我总是选择与我对话的项目，并以某种或其他方式与我的观点和哲学产生共鸣，这对我来说是一种挑战。”
库赛特首先在纸上手绘，重点是石墨和墨水等不同材料的线条和纹理。她说：“我选择纸和铅笔或水彩，或者两者都是基于研究和在这个过程开始时收集的信息。我开始测试不同的组合、颜色和线条。在纸上做了足够的测试后，我扫描所有东西，并将其转移到Photoshop中，在那里我开始玩数字工具。”有时，一张初始图纸可以通过颜色和风格的实验产生数百个版本，这通常会为未来的项目产生新的想法和技术。
Flora在库赛特的实践中占有重要地位，为各种各样的委员会奠定了基础。例如，《咖啡工厂》直截了当地描绘了咖啡樱桃的生命周期，而《莲花之地》则需要更多的研究，这些作品的钢琴曲灵感来自汉斯·克里斯蒂安·安徒生童话《沼泽王的女儿》。她说：“我花了几个小时在网上和书上研究不同的材料，这些材料有助于我首先了解这个主题，是关于植物插图还是讲故事，或者两者兼而有之。”。
从手工绘制到数字编辑，库赛特的插图经常被翻译成其他手工制作的材料，如瓷砖或纺织品，她喜欢看到作品回归模拟呈现。最近，她为北京西坛饭店设计了一幅大型壁画。她说：“我为西滩酒店项目绘制的大多数植物图都是手绘的，然后经过数字处理，最终形成了一个全手工制作的21米长的大堂墙，融入了搪瓷，也被称为搪瓷技术。有些作品是手工刺绣的。”
