萨拉·萨帕塔对纺织品的存在感兴趣。她的大型沉浸式装置是建筑式的，内部有几英尺高的柱子，梯级上有缝合作品的梯子，结构形式像墙壁或远处的天际线一样排列。萨帕塔将纺织品的领域扩展到物理接触和实际使用之外，他考虑了纤维如何占据空间，以及传统和社区观念继续演变的方式。她说：“在装置中，我一直在想的是，观众实际上是作品的一部分，这也是为什么我觉得它如此重要。”她指出，她倾向于将空间本身作为一种材料。萨帕塔的作品引人入胜，充满活力，将观众带入了一个大胆、充满活力的纤维世界。
今年3月，萨帕塔在威斯康星州谢博伊根的约翰·迈克尔·科勒艺术中心举办了一场个展，将画廊改造成了一个沉浸式的二分室：棕褐色和灰色的调色板与红色和淡紫色的色调突出，光滑的条纹线条与有纹理的纤维流苏形成对比。
展览名为“对未见之物的复原力”，引用了《启示录》，这是萨帕塔小时候在福音派家庭中经常遇到的启示录基督教文本。该装置借鉴了她青少年时期的宗教恐惧经历，以及疫情初期一切都不确定时发出的警报。色彩在面对这些担忧中发挥了重要作用，黑色、白色和灰色的融入成为艺术家考虑自己偏好的机会。萨帕塔说：“我害怕它太美了。美是一个非常重要的切入点，我一直在思考如何让作品变得触手可及……但我必须挑战自己，让自己使用如此丑陋的东西。我讨厌中性。”
展览以希望和未来的可能性为中心，还回顾了纺织遗产，在一定程度上是对Lenore Tawney的致敬。这位先驱纤维艺术家的精致“云迷宫”在2019年的一次回顾展上被悬挂在同一画廊。尽管萨帕塔多年来一直专注于地面及其简陋的本质，但她将展览中的工作扩展到了天花板，再次强化了空间的极性，同时将她的纺织品放在在中间。“我一直在思考如何占领对立的事物，以及如何真正做到两者兼而有之，两者都不是，”她告诉我们。“我总是试图在空间之间倾斜，不仅在身体上，而且从时间的角度思考，访问过去、未来、存在于现在，总是这种无定形的时间感。”
这种模糊的状态在萨帕塔的实践中占有突出地位，通过她独特的当代视角过滤了长期存在的文化习俗。她经常把自己的作品称为废墟，并借鉴了殖民前秘鲁的编织实践，秘鲁是她父亲的祖国，也是一个妇女集体从事纤维工作的地区。尽管如今的纺织品往往富含塑料，是一个巨大浪费的快速时尚生态系统的一部分，但从历史上看，它们与寿命和对材料本身的尊重有关。
萨帕塔说：“纺织品非常能代表时间，当然也能代表商业，但我认为它们只是一个人存在的一个美丽指标。”她指出，她经常回到帕拉卡斯半岛的仪式上。安第斯民族以其精心制作的刺绣和用布料庆祝人生里程碑而闻名。这位艺术家的大部分作品都引用了这些古老的习俗，以及《圣经》中的叙述、酷儿历史，当然还有这种古老工艺的技术方面。
目前，萨帕塔在她的红钩工作室里制作三台织机，其中一台是她最近在母校北德克萨斯大学丹顿分校关闭纤维项目后从该校获得的。在过去的几年里，编织已经成为一种“重置的方式，一种真正进入世界新范式的方式”，而出现的是对多样性和潜力的探索。她最近的一些作品去年在纽约德利画廊展出，其中包括披着蓬松条纹的高底座，以及从侧面突出的圆锥形口袋。作品色彩、图案和质感丰富，延续了艺术家对对比和并置的兴趣。
