艺术家徐刚通常会告诉油画专业的研究生，艺术需要经典。“我记得印象派大师卡米尔·毕沙罗说过，‘在大自然中选择最适合你气质的表达主题。观察时要多注意形状和颜色，不要太注重素描的描绘。太准确的素描是平淡的，不能给人一个整体的印象，它会破坏人的感觉l方面。”
花田，布面油画，24 x 30“
徐继续说，“一个优秀的山水油画家要想给人留下深刻印象，首要的一点是作者被某一自然主题所打动；作者应该把握画面的整体氛围，站在一个地方，看全局，分清主次死了，我们必须在两种颜色之间找到第三种颜色来过渡，这样画面才有统一感。用笔应轻松随意，并应根据所描绘物体的形状和结构掌握用笔的原则。最终作品不仅要提供纯粹的视觉愉悦，还要产生身临其境的共鸣。”
长岛渔民小屋，亚麻布上的油画，31½x 39½“
Running Creek边的小屋，布面油画，23½x 28¾“
“我们还应该考虑到这幅画的最终效果，”徐说。“在一个层面上，丰富而微妙的色彩层次和艺术家的技巧应该发人深省，同时也启发一种情绪或身体上的反应，例如让观众感到放松。这并不是说画面的各个部分都应该涂得很厚，而是应该在厚度和密度上区别对待，松紧互补。不要害怕使用灰色，”徐建议。“自然界中有很多灰色。纯粹的颜色是不存在的。颜色的纯粹是相对的。相信你的眼睛所观察到的。在这样做的过程中，画家描绘的不再是一棵树、一朵花、一朵云……这是关于颜色和形状之间的关系。”
