我已经做了超过25年的商业和美术摄影师。始于1988年，获得布鲁克斯学院文学学士学位。我想你可以说我有相当广泛的技术背景，当你是一名商业摄影师时，这当然会有所帮助。作为一名音响技师，我可以自由地用照片表达自己。我相信技术卓越的重要性。
对我来说，捕捉只是一个起点；正是我在后期制作中所做的事情完成了我的愿景。仅仅记录我所看到的并不让我感兴趣。通过不让相机单独描绘我的感受，我能够创造一种新的情绪；以前不存在的气氛。在用相机对我的主题进行了深思熟虑之后，我现在有了工作的画布。换句话说，我不依赖环境来决定我照片的最终结果。相反，图像制作过程是一个双重的努力。最初的拍摄必须尽可能好，我在后期制作中融入的风格必须有品味才能成功。
我的摄影哲学方法就是努力创造美丽的图像。这并不是从我想表达的一些内部信息开始的。我的照片中没有我意识到的“深层次的心理意义”；这是一个自然的过程，我依靠直觉来控制。我通常会朝着我想拍摄的方向出发，找到我感兴趣的东西。当我外出拍照时，我不会让政治进入我的脑海。没有隐藏的议程或社会声明。我的照片没有意识形态。
这些年来，我设法收集了一组不拘一格的图像；一次又一次不想做同样的事情的结果。摄影在今天，越来越专业化。这对我来说是个问题，因为我喜欢在工作中探索不同的方法和风格。我很难想象只用黑白照片或彩色照片来限制自己。我永远不想把自己限制在只拍摄一种形式。世界上有很多不同而有趣的主题，我探索新方法和新地方的好奇心是我的动力。对我来说，把我的摄影看作一件作品是很重要的。一致性是目标；每幅图像都和下一幅图像一样重要。
我在过去几年里一直在做的一个项目是一个名为“美国去工业化”的系列。沿着美国铁锈地带，美洲工业历史的遗迹正在迅速消失。我对这些废弃的建筑很感兴趣。他们提出问题，发生了什么？为什么他们被抛弃了？谁在这里工作？所有的人都去了哪里？最吸引我的是建筑。建筑的形状是如此独特。他们不再设计那样的结构了。我更喜欢在阴天用黑白照片来拍摄它们。这给了我一种情绪，我觉得这种情绪适合我想要传达的内容。
我的腐朽主题可能被许多人认为是丑陋的。当你看到这些建筑变成什么样子时，你会很难过。他们的时代确实已经过去了。对我来说，我被建筑的美丽所吸引。腐朽和美丽建筑的结合在视觉上让我着迷。从这两种二分法中创造美丽的图像是我的目标。
