北卡罗来纳州的艺术家凯西·布彻和香农·伍德福德将在艺术与光画廊举办一场联合展览，通过他们独特的陶瓷和绘画来庆祝花的语言。众所周知，花艺是一种编码交流的形式，在被压抑的维多利亚时代，这种表达情感的方式得到了复兴。
卡西·布彻，一个灵魂雕塑的集合，粘土，大小不一
布彻将推出45件新的粘土作品，灵感来自这一想法，并通过她标志性的“灵魂”雕塑来表达。布彻说，她喜欢“用‘灵魂’这个词来描述她的形象，让人们摆脱肤浅，让他们有机会安静地思考他人、自己和我们不容易解释的部分。”
布彻读过一本小说，小说中的人物都依赖于华丽的图案。她说：“当我读这本书的时候，我看到了一些灵魂雕塑的图像，这些雕塑融入了鲜花，给它们一个更深层次的故事，尤其是那些意义比爱或同情更复杂的雕塑。”从维多利亚时代的传统中汲取灵感，她还使用花朵、树木和藤蔓的抽象变体来暗示生长、变化、嬉戏和美丽的概念。
凯西·布彻，莫斯：母爱，粘土和混合介质，11½x 114⁄5“
在《莫斯：母爱》中，植物实际上为这些碎片创造了一个空间。“我想象着收藏家们用花卉图像聚集一群灵魂，就好像它们是一束充满意义的花束……也许是一群灵魂！”
伍德福德采取了一种不同的方法，通过绘画探索花朵的唤起力量，在名为《盛开的叙事》的丰富多彩的展览中添加了近20件作品。伍德福德说：“我被花有自己的故事的想法所吸引。鲜花几乎总是被认为是复数形式——一束鲜花、一丛灌木、一片野花，就好像它们没有各自的挣扎和走向阳光的旅程一样。”她的作品《神圣》的灵感来自黑莓灌木，它们暗示着营养和刺，以及潜在的痛苦。伍德福德说：“（它代表了）生活中惊人的甜蜜和固有的困难。”
香农·伍德福德，《晚港》，布面油画，48 x 48“
《晚港》描绘了黄昏时的安妮女王蕾丝，“安妮女王蕾丝看起来像蕾丝，但并不做作。它是一种野花，在栽培的花坛中也同样有效。它泡沫细腻，但茎干结实，几乎可以生长在任何地方。”
画廊馆长Bracken Sansbury表示：“通过花卉这一共同主题，将异想天开的绘画和内省的陶瓷雕塑结合在一起，形成了一个任何收藏家都能欣赏的独特而分层的收藏。”
香农·伍德福德，《神圣》，布面油画，36 x 36“
《绽放的叙事》于5月30日开始可以在网上和画廊观看，开幕招待会将于6月2日下午6时至8时举行。
