对于艺术家布莱恩·麦克莱尔来说，经常同时画静物画和肖像画是一种迷人的乐趣。他的肖像探索了一个人与纹身的关系，而他的静物主题对则找到了创造有趣故事、社会评论和令人惊叹的视觉效果的对象。
艺术家和他的作品Riki，画布油画，60 x 40“
麦克莱尔的展览于6月初开幕，在康涅狄格州利奇菲尔德的阿洛夫特画廊举办，展出了至少16幅新的大型画作。“布莱恩的作品既美丽又发人深省，”阿洛夫特美术馆馆长克雷格·康诺利说。“他对幽默、讽刺和怀旧的运用促进了对人类经历的新颖而深刻的评论。”
在《父亲之手》和《Riki》等作品中，麦克利尔展示了他在描绘人物和他们精心制作的纹身艺术方面的天赋。麦克利尔说：“我喜欢人们出于各种原因收集这些纹身艺术品的想法。有些人把自己的纹身视为一种收藏，就像你家的艺术品，但在这种情况下，人们就是画布。有些人甚至在等待从某位艺术家那里收集纹身。”
《父亲之手》，布面油画，60 x 40“
麦克莱尔拍摄了他纹身对象的照片，作为日后绘画的参考，但他借此机会了解了他们以及纹身背后的故事。毕竟，“这些画更多的是关于人，而不是纹身，”他说。《父亲之手》描绘了一个纹身严重的男性形象，艺术家发现模特的纹身都是他父亲做的，因此得名。“他是一位老派纹身艺术家，”麦克莱尔说，“我对他（和我的模特）了解了很多。”
至于他的静物系列，麦克莱尔将把找到的物品整理成生活中的绘画。他也会在这些作品中处理主题、幽默和故事，但更喜欢观众出于自己的原因想出自己的解释或与画作联系起来。在《壁橱门》中，麦克莱尔展示了一个木制箱子上的门把手和锁，他解释说，他发现这些东西被放在邻居家外面的路边，放在垃圾堆里。他说：“当我画这幅画的时候，我想的是人们继续前进，改变态度。这些天也有很多东西被丢弃了。”
壁橱门，布面油画，48 x 48“
在《碎玻璃》中，这位艺术家更深入地探讨了社会和政治评论。场景中，一面折叠的美国国旗后面放着一个旧的火警报警器，周围散落着碎玻璃。麦克莱尔说：“对我来说，这个想法是警报已经拉过，玻璃碎了，有些事情已经发生了。这是一些令人不安的时期。”
在谈到他的过程和技巧时，麦克莱尔解释说，他将在静物画和肖像画之间切换，保持场景逼真，但要有一些可见的手势和标记。他说：“如果我不确定我想把一幅画带到哪里，我会去别的地方，而不是劳动。这让我保持新鲜感。”
碎玻璃，画布油画，30 x 30“
《双重拍摄：教区和肖像》从6月2日持续到7月2日，开幕式将于6月3日下午5点到8点举行。
