沃尔克·赫尔墨斯（Volker Herme）在伦敦詹姆斯·弗里曼画廊举办的RUFF HOOD展览将持续到2023年7月8日，为历史肖像画带来了有趣的转折。这位德国艺术家以其隐藏的肖像系列而闻名，他通过融合原始图像中的纹理和图案，对著名的历史画作进行数字修改。通过这个过程，他创造了覆盖被摄对象面部的面具和新的装饰，为时尚与历史艺术之间的关系提供了一个新的视角。
沃尔克的肖像既顽皮又有趣，捕捉到了历史风格的生动本质，同时揭示了时尚在历史肖像中的作用。这些艺术品强调了织物、奢华和盔甲等元素的重要性，这些元素不仅描绘了个人，还代表了社会、社会价值观和社会等级制度。通常，观众往往会忽略这些元素并感知它们。然而，沃尔克的作品通过掩盖人物的面部并将注意力集中在这些装饰上，让观众重新思考时尚如何反映社会的规范和价值观。它鼓励我们以当代的感性来评价这些表达。
沃尔克利用隐藏的力量来强调在历史肖像画中，时尚是一种不同的面具。时尚是一种严肃、社交、雄心勃勃、气势恢宏的外表，但它也是一种隐藏真实人类的外层。”肖像对我们来说是有意义的。在自拍时代，肖像是我们永恒的伴侣，深深植根于我们的视觉自我感知中。这就是为什么我们与绘画肖像的关系是特殊的，无论它们属于哪个时期：我们与它们联系在一起。”艺术家继续说道，“它们是摄影前时代人们的图片见证。”
”但肖像画也是一种奢侈品，由一小部分精英委托制作。肖像画旨在显示等级，职业、教育背景和虔诚程度：简而言之，它们是社会地位。这就解释了为什么它们包含典故、着装规范和属性规范立即被当时的旁观者所理解。然而，这些社会不再以这种形式存在。我们不再理解编码的细微差别，因此我们的访问受到限制，我们主要通过面部接触肖像。”
詹姆斯·弗里曼画廊的艺术品探索了这个主题的不同视角。其中一幅肖像画描绘了一个年轻人，他的脸被他的长发完全遮住了。这幅作品最初由雅各梅托·维尼齐亚诺绘制，描绘了15世纪末威尼斯的一种时尚发型。然而，沃尔克的解释夸大了发型，使其成为图像的唯一焦点。
同样，另一件以伦勃朗肖像为基础的艺术品强调了荷叶边的重要性，荷叶边是17世纪荷兰社会地位的标志。沃尔克对一位女性的刻画显示，她几乎被自己的大发所消耗，象征着过度的特权。通过遮住脸，沃尔克挖掘了面具的戏剧性潜力，从希腊剧院到威尼斯狂欢节，再到电视摔跤等等，面具在历史上一直被用于各种形式的戏剧。在其他几部作品中，沃尔克运用面具主题来挑战刻板的男性气质。
RUFF HOOD的艺术作品也深入探讨了女性时尚的荒谬之处。例如，其中一件作品是根据约翰·格奥尔格·齐塞尼斯的肖像画创作的，画中女子的连衣裙具有恋物癖的特质，就像一个面具，突出了她不自然的细腰。另一幅改编自莫罗尼肖像的作品中，一位女性的脸被奢华的连衣裙面料完全遮住了，只能看到她的鼻子。通过在这些作品中隐藏面部，沃尔克引入了一种类似于花哨服装的嬉戏感，这反过来又影响了我们对面具后面的人的感知。
