在一个名为“捕捉与释放”的新展览中，帕特里克·帕里什画廊展示了设计师Liam Lee的起伏毡椅。这位艺术家最近在野口博物馆展示了他的作品，作为上个月LOEWE基金会2023年工艺奖的一部分，并因其用美利奴羊毛精心手工制作的充满活力的椅子入围。Lee对创作的短暂性和隐藏在海洋表面下的神秘诗歌有着深刻的迷恋，现在他在纽约画廊举办了他的首个个展览。
Lee说：“在我的作品中，我试图创造出一种第一次见面就感觉像是一夜之间从地上冒出来的作品，或者是在没有人为干预的情况下发展到现在的状态的作品。”
在《捕捉与释放》开幕式上，帕特里克·帕里什画廊将Liam Lee的作品描述为“幻影般的”，其起伏的椅子是用毡制美利奴羊毛手工雕刻的。这位29岁的艺术家兼设计师通过创作本能、技术即兴创作和对“感觉记忆”唤起回忆的力量的深刻欣赏来塑造自己的愿景
作为一个自学成才的创意家，Lee以意想不到的方式运用劳动密集型技术，突破了他的工艺界限。这样一来，材料及其正式惯例就受到了挑战和颠覆。通过他自己的视觉语言，Lee的作品呈现了色彩、质感、物质性和规模的生动飞溅，鼓励我们重新思考我们与占据我们家园的日常物品的关系。
除了他的毡制椅子和挂毯，Lee不断扩大的曲目也在“捕捉与释放”展览中首次亮相。游客将被介绍到他收藏的釉瓷、纸上作品和迷人的钩编金属丝光雕塑。Lee的意图不是把我们带到一个特定的地方，而是唤起一种深刻的惊奇感，就像他小时候探索潮池时所经历的敬畏一样，在那里，每一个贝壳和岩石都有自己的神秘叙事。
这位艺术家说：“尽管我是一个城市孩子，周围明显缺乏绿色植物，但自然世界仍然占据着一种神奇的空间，因为它与我日常体验的物理分离。一个未受影响的‘自然’世界的概念，或者说自然和人造之间的区别，当然是一种人类的建构，而我正是被这种浪漫化或想象的自然版本所吸引。”
与海洋及其居民的力量和神秘息息相关，该系列中的每一件作品都是由Liam Lee亲自精心设计和手工制作的。流体形态优雅地穿过马海毛和美利奴羊毛表面，陶瓷珊瑚精致地附着在镜子的边缘，淡水珍珠装饰着雕塑的铜线“皮肤”，这些雕塑似乎体现了神秘七彩鱼的精髓。每一部作品都证明了Lee与海洋深处的深刻联系，邀请观众在这个迷人的领域开始他们自己的想象力之旅。
这位艺术家继续说道：“展览的标题既说明了这件作品的水上灵感来源，也说明了作品本身的创作过程，其中有时包括撒网，提出一种形式或想法，然后将其释放回世界。”
“这也向普罗泰斯的形象致敬，他不断改变形状，但当被抓住时，他保持着真实的形状，并为绑架者的问题提供了答案。我想这也是一种不抓住你创造的东西的方式——一种在东西成形时把它抓在手里一小段时间，然后放手的方式。”
《捕捉与释放》包含了一系列令人印象深刻的艺术和设计作品。其中有三块挂毯，每一块都清楚地表明了李的创作眼光。此外，该系列以三幅水粉和铅笔纸作品为特色，表达了复杂的细节和迷人的构图。游客将看到两面镜子，它们将功能与艺术表达融为一体。
展览还展示了两个由钩针编织而成的轻雕塑，在周围的空间投射出空灵的阴影。此外，11件陶瓷制品通过形式和质地讲述了自己的故事。该系列的中心是六把椅子和一把凳子，全部由毡毛制成。
