20世纪80年代初，塔里克·基斯万森的巴勒斯坦家庭逃离耶路撒冷，来到瑞典哈尔姆斯塔德的一家移民局时，他们的姓氏被当局从Al-Kiswani改为听起来像瑞典语的基斯万森。这则自传性的轶事——包含在展览的介绍文本中——为这位艺术家在斯德哥尔摩Bonniers Konsthall举办的大型个展“成为”提供了一个切入点。这个个人故事讲述了移民对融入他们收养的家的高要求，也使观众能够解读基斯万森过于激进的极简主义实践中经常被忽视的政治方面。
塔里克·基斯万森，橱柜，2019，不锈钢
《成为》在该机构宽敞的画廊中分为五个松散相连的部分，从艺术家作为第二代移民的角度探讨了记忆、遗产和归属的主题。在第一个房间里，基斯万森建造了一个凸起的平台，部分被墙遮住了。通过左侧的一个开口，观众可以抬头看到三个金属文件柜藏在空间的右角（Cabinet，2019）。尽管这些日常用品无处不在，但它们奇怪的位置表明有些东西不太对劲，这种感觉只有在注意到一个卵形雕塑——涂成与画廊墙壁相同的白色阴影，似乎漂浮在平台和地板之间的黑暗竖井状空间中后才会加剧（Cradle，2022）。
摇篮，2023年，木材、玻璃纤维、树脂、油漆
作为艺术家“鸟巢”系列（2020-2023）的一部分——探索茧、蛹和种子等自然形式，橱柜是Bonniers Konsthall壁龛、墙壁和天花板上五个由玻璃纤维和环氧树脂制成的鸟巢之一。这些作品似乎违反了引力定律，尽管质量巨大，但却给人一种不可思议的感觉，即它们在太空中毫不费力地漂浮着。
在创造这些令人不安的遭遇时，基斯万森巧妙地唤起了他自己的母亲几十年前抵达瑞典时一定感到的流离失所。1986年在主展览空间拍摄的一张照片显示，她靠在宜家的婴儿床上。基斯万森在他的装置作品《摇篮》（2023年）中重温了这一时刻，在作品中，一张类似的婴儿床固定在画廊天花板上，与一个人大小的蛋形同时出现，蛋形基于艺术家的身体尺寸，漂浮在地板上方约一米处。
在创造这些令人不安的遭遇时，基斯万森巧妙地唤起了他自己的母亲几十年前抵达瑞典时一定感到的流离失所。1986年在主展览空间拍摄的一张照片显示，她靠在宜家的婴儿床上。基斯万森在他的装置作品《摇篮》（2023年）中重温了这一时刻，在作品中，一张类似的婴儿床固定在画廊天花板上，与一个人大小的蛋形同时出现，蛋形基于艺术家的身体尺寸，漂浮在地板上方约一米处。
塔里克·基斯万森，《成为》，2023年，展览视图
在整个展览中，平衡行为被用作视觉隐喻，以探索艺术家在展览文献中所说的“人类状况的间隙状态”。例如，《秋天》（2020）是一段慢动作视频，在垂直的液晶墙上放映，视频中一个男孩在学校的椅子上摇摇欲坠。这名儿童——可能被认为与年轻的Kiswanson长得很像——被拍到摔倒在地板上，但从未完全撞到地板上，使他处于永久的不稳定状态。
塔里克·基斯万森，《祖父的开拓者》，2022年，棉质喷墨
然而，有时作品会滑向过度的悲情。例如，《逝去的母亲》（2022）是一系列大型喷墨打印画布之一，基斯万森在画布上叠加了家庭成员服装的X射线图像：这里是他母亲的刺绣巴勒斯坦连衣裙和他自己的连帽衫。这种过于明显的、字面意义上的遗产和身份分层唤起了一种多愁善感，与艺术家在展览其他地方对这些主题的巧妙处理不一致。幸运的是，这一点在展览的最后一个房间里随着“回忆”（2020–23）消散了——这是一系列七个小规模的树脂块，其中一个呈现了艺术家血液中的暗红色（in My blood，2020）。正是在这些简单但有影响的时刻，基斯万森的作品超越了个人叙事和形式极简主义，占据了两者之间的光滑空间。
塔里克·基斯万森的《成为》在斯德哥尔摩的Bonniers Konsthall展出至6月18日。
塔里克·基斯万森的《成为》在斯德哥尔摩的Bonniers Konsthall展出至6月18日。
