维也纳MAK博物馆举办的名为“想象：新虚拟之旅”的展览探讨了虚拟空间内的室内设计、建筑和城市规划，特别关注过去十年（2013-2023年）。在这个领域，设计师可以释放他们的想象力，进行富有远见的设计，探索不受现实世界限制的虚构场景。超现实效果图和人工智能算法的集成越来越受欢迎，彻底改变了建筑和设计中的概念发展。
展览的标题是用户输入人工智能软件Midtravel的命令，使他们能够创建自己的建筑乌托邦。通过使用文本描述，该平台生成具有无限变化和修改的图像。展览分为四章——推测叙事与世界构建、研究调查、梦境以及人工智能和算法变体——展示了各种媒体上的各种作品。渲染图、CGI可视化、3D动画和打印、数字电影、虚拟现实体验、区块链项目和视频游戏都有助于研究，并为紧迫的社会、环境、政治和美学问题提供见解。
这场展览将持续到2023年9月10日，总部位于维也纳和柏林的建筑办公室Some Place工作室以3D数字世界和渲染技术为灵感设计了展览展示。展览中展示的每一件艺术品都在一个独特的定制展示中呈现，允许各种媒体参与。此外，该设计还包括一个设有无边镜子的休息区，为游客创造了一个放松、反思和恢复活力的空间。
MAK的展览分为几个部分。第一节题为《推测性叙述与世界构建》，探讨了电影和虚拟现实中的项目，这些项目为未来提供了乐观、批判性和挑衅性的愿景。亮点包括利亚姆·杨的《星球之城》（2020），这是一部以2050年一个特大城市为背景的未来主义电影，以及科尔达·贾塔法·亨利的《地球母亲，天空之父》（2019），这部对刚果原材料开采的诗意探索。该部分还介绍了城市设计视频游戏、基于区块链的项目以及各种艺术家和设计师的VR装置。
下一节“研究调查”介绍了挑战西方殖民主义对技术的持续影响并强调数字数据非殖民化重要性的作品。Morehshin Allahyari和米里亚姆·希拉维·亚伯拉罕等艺术家以他们的艺术作品为文化遗产和背景做出了贡献。第一位艺术家使用3D打印重现了被ISIS摧毁的十二件文物。每个复制品都包含一个闪存驱动器，其中包含与原始作品相关的数字数据和研究。米里亚姆·希拉维·亚伯拉罕创建了一款名为《阿比西尼亚网络白话》的虚拟现实游戏，玩家可以从新的角度探索和体验埃塞俄比亚历史悠久的拉利贝拉遗址。总部位于纽约的吉纳维夫·戈夫曼专注于建筑史、互联网美学和电子游戏背景故事。她受维也纳现代主义和阿道夫·洛斯关于室内外空间的想法的启发，设计了一件委托制作的作品，其中包括3D打印的微缩模型。
进入题为“梦境”的章节，展览考察了融合了插图、超现实主义和建筑原型的视觉效果。本节展示了超现实主义目的地和乌托邦场景的流行，尤其是在新冠肺炎疫情期间。安德烈斯·雷辛格和亚历克西斯·克里斯托杜卢等艺术家展示了他们的数字效果图，而Mary Lennox工作室的Smokebush Court等合作作品则展示了思想和技能的交叉融合。
最后一节，人工智能和算法变体，重点介绍基于人工智能的架构项目。它探讨了算法的哲学和设计含义，并展示了SPAN建筑师的工作，他们自20世纪90年代以来一直在利用人工智能和先进技术。他们的装置以人工智能生成的图像和一个名为Doghouse（2023）的物理模型为特色，该模型由AIBO机器狗居住。直播提供了一只狗对模型内部生活的看法。像AI吸尘器这样的家用机器人通过模型家庭的数据集了解环境。Simone C.Niquille的电影《家》幽默地研究了一个大型训练数据集，而艾丽莎·安德拉塞克的项目Ecocity将推测性研究与现实世界的应用相结合。展览还包括莉亚·伍夫曼的项目“我的中途垃圾堆”，将人工智能生成的由废弃材料制成的建筑图像转化为油画。最后，李·皮夫尼克的共生之家展示了人工智能支持的建筑愿景如何与南佛罗里达州当地社区合作，想象一个多物种的栖息地。
