Gary Drostle：1984年离开艺术学院时，我决心在画廊系统之外创作作品。我想在公共场所锻炼。与我们的建筑环境相协调并成为其一部分的工程。这一愿景的灵感来源于我对古典和古代艺术的长期迷恋，以及我自己对艺术的信念，即艺术是我们所有存在的表达，对所有人开放和可接触。在30多年致力于创作特定场地的艺术品的过程中，随着我越来越意识到我们与环境的关系，以及我创作此类作品的技能得到了拓展和发展，最初的热情只增不减。
我觉得涂鸦和街头艺术的整个世界非常充满活力和鼓舞人心，我很荣幸有机会与一些伟大的街头艺术家一起创作，包括与InkCrew在波哥大和国际马赛克艺术家在智利圣地亚哥的一个令人惊叹的项目。我还参加了布里斯托尔的UpFest和哥伦比亚卡利的街头艺术双年展。锦葵池塘马赛克——在马赛克中制作水面的一些东西完全吸引了我，但同时也令人沮丧，因为我不可避免地无法捕捉到它。
我的第一个也是最大的灵感一直是古代艺术。从洞穴绘画到希腊黑色人物花瓶，再到罗马世界的马赛克地板。我在学校学习古典文学，发现伦敦的大英博物馆是我一次又一次回到的地方。当然，我主要的灵感来自于世界各地古代洞穴遗址上发现的许多幽灵般的手，也许是最初的签名。这些古老的签名象征着我们对环境留下的影响，也代表了一种非常开放和民主的艺术参与观。
这些作品有两个特点特别激励我。一个是这些作品与人类环境的融合，它们以一种我们的社会似乎几乎已经忘记的方式融入了日常生活和文化。第二个属性是意义、模式和抽象的平衡，这是我一直渴望的。
