情绪只与一个人表达情感细微差别的能力一样有限。就绘画而言，它象征着艺术在观众心中唤起的一般氛围、精神状态或本能反应。但是，是什么给一件作品注入了这种明显的、如果说不出的感觉呢？使用什么技巧和工具来达到想要的情绪？
威尔·蒂瑟，《月亮失去了记忆》，面板上的丙烯酸，15½x 20“
RJD画廊即将举办的一场名为《情绪的艺术》的展览探讨了光线或光线不足是如何为他们几位才华横溢的艺术家的一组不同画作定下基调的。威尔·蒂瑟经常画一些似乎是从阴影中浮现出来的场景。他的作品《月亮失去了记忆》是《月亮咒语》系列的一部分。蒂瑟说：“我喜欢夜晚场景的神秘感，以及大自然看着我们的方式。”
蒂瑟的作品灵感来自戏剧《欧内斯特与苍白的月亮》。他说：“这出戏非常小，用实体剧场来表示大多数道具，为我后来对图像的修饰留下了很大的空间。”他指出，他给自己客串了一个《月球人》的角色。“我感兴趣的是以一种加强叙事的方式使用文本，同时保持意义的开放。”
凯蒂·奥哈根，停职，亚麻布上的油画，36 x 42“
蒂瑟花了很多时间在模型和道具的照明上，因为这对他的工作至关重要。“它改变了一切，”他说。“无论是你的感觉还是对颜料的处理。我想的是我想要达到的心情。较轻的场景往往在风格上更具说明性，而阴影层则给了事物从以太中浮现的机会。”
另一个极端是雷切尔·莫斯利的《甜甜圈啦啦队队长》，它有着令人难以置信的蓝天，阴影的重要性得到了强调，印在人物的胸部，艺术家巧妙地使用阴影来突出当天的明亮。
本·亨斯特，《光辉的性高潮》，布面油画，52 x 62“
莫斯利说：“甜甜圈啦啦队是在拉斯维加斯明亮的阳光下画的。我想捕捉下午3点左右的‘放学后’时间，唤起一种我们都能感受到的感觉。这个模特是高中年龄的。她还是个孩子，但她要独立并对自己负责。我记得放学后几个小时的感觉，在父母下班回家之前，我是独立的。在没有监督的情况下步行去便利店买糖果，或者从持有新驾照的朋友那里搭车，感觉就像是绝对的自由。灿烂的阳光和煤渣墙代表着自由行走，任何人都能体会到。”
灯光是莫斯利在布置作品时首先考虑的事情之一。“它并不总是大胆或高对比度，但它总是存在的，”她说。“我当然会用它来营造一种情绪：乐观、忧郁、戏剧性等等，但我认为更重要的是，作为一名具象艺术家，它对于呈现尽可能好的人物形象很重要。没有光和影，就没有形式。”
雷切尔·莫斯利，甜甜圈啦啦队队长，木板油画，36 x 24“
在拍摄模特时，她通常对自己想要实现的目标有一个松散的想法，但有时一整件作品都会受到在一天中特定地点或时间捕捉光线的启发。这件事最近发生在她身上，当时她晚上路过自己的日光浴室。她打开了一串灯，它们照亮了舒适的休息区，这让她大吃一惊。她说：“我以前从未见过这样的房间，我立刻知道我需要在那个空间里做一幅夜曲式的自画像。我痴迷了几个月，只是为它拍摄了参考。构图完全由光源决定。”
法提赫·居尔比兹，《一切都会很美》，布面油画，43 x 43“
本·亨斯特的《光辉的性高潮》设定在阴影内外。卧室的场景给人一种深夜幽会的印象，而角落在床头灯的强光下显得明亮。亨斯特说：“因为我是在剧院长大的，我倾向于把画布想象成一个舞台，我把演员放在舞台上，创造叙事。我特别喜欢‘旁白’这样的戏剧装置，一幅画可以打破第四堵墙，这让我感到非常有趣。我的作品中总是有一种顽皮的元素。重要的是不要把世界看得太严肃。”
杰克·格伯，《城市里的一天》，画布丙烯酸，48 x 48“
凯蒂·奥哈根的《停职》从字面上描述了对潜伏在黑暗中的东西的恐惧——在这种情况下是蜘蛛。奥哈根分享道：“我有点蜘蛛恐惧症，几年前我做过非常生动的蜘蛛梦。它们是在晚上，所以我只加了足够的光来看主题。幸运的是，我再也没有梦到这些了，所以也许画噩梦就成功了！”
《白天与黑夜：情绪的艺术》将于8月1日上映，一直持续到9月4日。
