在33当代画廊和诗人艺术家的动态合作中，一群才华横溢的国际艺术家通过他们自己对主题的独特诠释，探索运动中的人类形态。通过包括绘画、雕塑和混合媒体在内的一系列媒介，艺术家们采用文字和概念的方法来捕捉一个时刻。
Kimberly Dow，《平衡法案》，面板上的油画，22 x 21“
金伯利·道在展览中的两件作品是她的《警笛与秘密》系列的一部分，在该系列中，这位艺术家使用了几个隐喻来传达从纯真中堕落的故事。《平衡法案》描绘了女性从一个摇滚跳到另一个摇滚，穿过一条小溪，在《与魔鬼跳舞》中，她们在诱惑的音乐中迷失了自己。从这个意义上说，还有一种不同类型的运动正在发生——这些年轻女性正在从年轻时的纯洁过渡到一个潜在的更具威胁性的现实。
维克多·加蒂诺，达芙妮和阿波罗，布面油画，36 x 24“
对洛伦娜·勒波里来说，这不一定是运动本身，而是运动的理念——一种迫使改变的动态思想。在《纸飞机》中，一位即将踏上某种旅程的女性在凝视新的地平线时，遮住了眼睛。勒波里说：“这张气喘吁吁的照片描绘了一位亲爱的朋友和我最喜欢的缪斯女神之一。她离开伊朗是为了拥抱自己的自由。她不怕在其他国家一次又一次地开始，拥抱不同的文化。她从不抱怨——她总是微笑，无所畏惧。”
在维克多·加蒂诺的《达芙妮与阿波罗》中，这位善良的希腊女神正在逃离无情的追求者。加蒂诺说：“达芙妮和阿波罗的神话故事让我感兴趣的是，达芙妮为了逃避阿波罗的推进，变成了一棵月桂树。”过渡中的人物是加蒂诺作品中反复出现的主题。“视觉和心理方面对我来说很吸引人，”他说。“我想在不让人物看起来僵硬或僵硬的情况下捕捉到一瞬间的画面。我利用了构图的整体动作，以及达芙妮束腰外衣上飘扬的月桂叶和旋转的织物来帮助实现这一点。”
Laurie M.Landry，Ebb&Flow，布面油画，30 x 24“
Laurie M.Landry的《Ebb&Flow》是一幅裸体人物的画，她用手势表示身体和自我的双重性，也是艺术家自己试图调和自己与身体自我之间的复杂情绪。兰德里说：“作为一名聋人艺术家，我专注于通过手势、面部表情和肢体动作来捕捉和传达动作。通过利用这些元素，我强调了人类表达的动态性。无论是手势的流动性还是面部表情的情感品质，我都试图在我的绘画中描绘运动的本质。通过手势手与当代主题的结合，我创造了一种超越语言交流的视觉叙事，邀请观众参与并诠释我作品的表现力。”
达吉·华莱士，《我的牙齿之皮》，磨砂纸粉彩，20 x 20“
《我的牙齿之皮》是达吉·华莱士的《失去我的大理石》系列的一部分，该系列讲述了心理健康问题和女性权利的丧失。华莱士说：“由于各种原因，我们很多人目前都在处理失控和失控的感觉。模特嘴里的大理石反映了我的工作室，这个地方曾经是一个和平与平静的空间，但近年来由于我无法控制的环境而发生了变化。在动荡中，努力保持它以及我的平静和创造力一直是一个挑战，在一个充满不确定性和混乱的世界中寻找平静也是一个挑战。”
Lorena Lepori，纸飞机，亚麻布上的油画，23³/5 x 31½“
Kimberly Dow，《与魔鬼共舞》，面板油画，34 x 48“
与塞尔吉奥·戈麦斯共同策划此次展览的迪迪·梅嫩德斯表示：“展出的具象作品呈现了一系列令人惊叹的运动中的人类形态，传达了从欢乐和自由到紧张和斗争的一系列情感。”
当《运动中的表情》于8月1日在Artsy上直播时，你可以享受这段旅程，它将在8月31日之前一直展出。
