虽然词源学家继续争论阈值这个词的起源，但它的含义仍然是从一个物理、情感和智力位置到另一个位置的过渡空间。为了探索这一想法，加州伯克利的霍尔顿工作室画廊将于7月22日至8月26日展出《门槛上：艾伦·霍华德、蒂亚·克拉特和金·洛迪尔——3视图、3 Mediums、3 Womenrunning》。
Tia Kratter，《与凯瑟琳同行》，纸上水彩，11 x 9“
蒂姆·霍尔顿与艾伦·霍华德共同策划了此次展览，他评论道，“在这场展览中，每一位艺术家都专注于阈值主题的一种表达或例子——季节变化、抽象与现实之间的界限、黄昏与黎明。然而，值得注意的是，作为一种创造性行为，绘画本身就是一种跨越阈值的行为。世界上的某些东西吸引了艺术家的眼球，满足了人类的精神，并被艺术家的手变成了一幅新的画面，一个新的前景，一种新的可能性。跨越框架的门槛，艺术家的精神所构思和转化的视觉形象——观察、记忆、想象、改变——再次呈现（重新呈现），进入当下的现实和它所要影响的世界。”
Tia Kratter，变形蛋白，纸上水彩，11 x 8“
霍华德在她的油画《互联》中捕捉到了悬铃木倒映在溪流中的明亮的黄色秋季景观。她说：“每一个新季节的起点都是一个时间空间，让我们审视过去和未来。通过季节的绘画，我可以大胆地拥抱变化，并深入倾听我的创造性使命。”
艾伦·霍华德，互联，面板油画，16 x 20“
蒂娅·克拉特在她的水彩作品《变形的变形虫》中，在一杯透明的水中缩短了变形虫的花朵。“门槛——抽象和现实之间的敏感细线；我们认为我们应该看到的和现实是什么，”克拉特反映道。“有机会更仔细地观察这个临界点；无论是反射、光线的发挥，还是物体的半透明性。我的目标是寻找模糊真实和抽象之间界限的视觉效果。”
金·洛迪耶，《黄昏的门槛》，纸上粉彩，16 x 20“
金·洛迪耶的粉彩画作《黄昏的门槛》描绘了白天和夜晚的过渡。她评论道，“当太阳落在地球后面时，我们坐在黑暗的门槛里。色彩斑斓的天空沉入我们的灵魂深处。起伏的水道上赤裸裸地漂浮着歌声，沼泽的芦苇和庄严的棉白杨树与夜晚的边缘相遇。清晨的小夜曲。鸟鸣、潺潺的流水和飞行动物的嗡嗡声打破了寂静的太阳升起。Pastel Skys舞会这是新的一天的开始。”
