Yasunaga通过专注于创作过程，扩展了Sodeisha集团实验精神的遗产，以雕塑形式而不是物体的功能使用为中心。受日本天主教少数民族的教育和对西方美学的欣赏启发，Yasunaga向全球范围内的器皿形式和仪式对象致敬。艺术家的标题提到了存在的物理状态——空的、融化的、融合的、蜕皮的、脱落的、骨架的、肉的和骨头的——将大自然的物理性唤起到陶器中，引发了与观者的情感联系。
虽然陶器通常由粘土制成，在窑炉中烧制，并涂上一层釉，但安永采用釉作为制作雕塑作品的主要材料。与长石、全岩、金属或玻璃粉末等独特的原材料相结合，Yasunaga的形状被埋藏在不同的砂层或高岭土（未精炼的瓷土）中，以在烧制阶段保持其结构。冷却后，安永的雕塑在工作室中从床上挖掘出来，类似于考古发掘和发现。经过几个世纪的磨砺和塑造，这些出土的物品有些是完整的，有些是奇怪的碎片。在美学上，这些雕塑既原始又现代；人类文化中看似失而复得的物品，似乎证实了自然秩序对人类世界的至高无上地位。安永（1982年出生）生活和工作在日本三重县伊贺市。他拥有大阪相约大学环境设计硕士学位。
