西班牙艺术家塞巴·贝拉斯科(Sebas Velasco)在伦敦举办了他的首个个展，名为《新错误》(A New Error)。此次展览展示了16件新作品，它们以帆布和木头为画布，捕捉了被遗忘的城市环境，从夜晚到黎明。velasco的风格，厌恶理想主义和风景如画，包含了古斯塔夫·库尔贝的现实主义，谁是在19世纪的运动的前沿，和他自己的同胞安东尼奥López García。库尔贝和García都试图捕捉世界的可见形式，而不需要人为或修饰。在这方面，velasco的作品毫无疑问地包含了摄影捕捉的灯光和镜头闪光，这似乎与传统背道而驰。然而，velacso无疑是21世纪的现实主义:通过数字时代的镜头捕捉我们日益体验的世界。San Sebastián-based画家的主题是其笨重的东欧野兽派建筑，可以看作是对库尔贝1861年的比喻“绘画本质上是一种具体的艺术”的字面解释。但是，尽管这些建筑是很多人的家，但它们在展览中的大多数作品中都没有出现，这给这些绘画带来了不可避免的模糊性。这里有一种被遗弃的感觉，不是被窗户上的灯光所代表的居民，而是那些忽视民众的当权者。人们的缺席是否暗示了最初在20世纪60年代、70年代和80年代建造这些建筑的社会主义政府，在他们的规划和建设中没有考虑到个人?或者是在今天的自由市场经济中，人们被取代了那些独裁政权的体制进一步边缘化?有趣的是，在帕维尔，一个穿着罗马尼亚足球衬衫的人直直地盯着我们，相反的是，建筑几乎难以察觉，在黑暗中消失了。Velasco将建筑环境作为社会变化和时间流逝的标志;这种过去和现在之间的联系通过装饰屋顶的霓虹灯标识进一步得到强调。自20世纪50年代赫鲁晓夫(khrushhev)解冻以来，这些由扬·穆恰尔斯基(Jan Mucharski)等人设计的标识，在波兰、罗马尼亚和捷克斯洛伐克的屋顶上随处可见。但随着这些国家向市场经济转型，苏联式的口号和实用的信息已经被家具店、超市和咖啡品牌的公司标识所取代。
