随着全球化的不断深入，边界日益模糊，国际文化与创意力量正在快速融合。在这样一个多元和包容的时代，意大利国宝级品牌——兰博基尼，以其“纯粹、极致、不妥协”的品牌灵魂，跨越千山万水，正式向中国的大门款款而行。这不仅仅是一场跨国界的邂逅，更是一次文化与创新思维的深刻碰撞。
今时，我们有幸见证兰博基尼衍生品时尚IP产业的华丽蜕变。汲取意大利兰博基尼全球设计中心的前沿设计理念，驾驭时代的变迁，不仅将时尚与科技的元素嫁接于空间设计、平面设计、工业设计、机械设计舞美设计等全方位的原创创作，同时也在无形中塑造了一种全新精致的时尚生活态度。由兰博基尼总经销上海缔百年商业管理有限公司主办，上海国际知识产权运营管理有限公司，深圳想象鹏飞文化传媒科技有限公司承办，知名艺术家山本一郎先生联合发起的《首届兰博基尼官方认证设计师大赛》的启动礼，此次大赛是全球唯一没有评委的大赛，也是评选最直接的大赛，让好的设计作品不用评选直接走向市场，在生活中被消费者看到，买到。
在世俗与纯粹的交界处，如何让普罗大众感知到美学的力量，生活的艺术化不仅仅是少数人的奢侈，而应是生活自身的一部分。籍由兰博基尼这一独特的视角，我们将试图探究，如何让设计的美好触手可及，如何通过无懈追求的精神，影响并引领着中国设计师的思维方式，让“纯粹、极致、不妥协”的理念深植于中国这片沃土，开花结果，让更多人能够感知因而感动。大赛的举办宗旨是探寻艺术的根源，发现美，创造时尚单品，培养设计新生力量，鼓励设计师表达自己的个性，为中国的工业设计升级作贡献，并将时尚传递给每一位热爱生活的人大赛吸引全球艺术家，设计师，设计爱好者，院校学生创作设计具有兰博基尼品牌调性，风格，以及兰博基尼设计语言的作品参赛，我们将为参赛的艺术家，设计师，设计爱好者，院校学生颁发兰博基尼官方认证设计师证书》，并在不同时期把作品制造生产成限量版产品公开售卖，更多兰博基尼会员用户通过线上，线下选购到兰博基尼官方认证设计师的联名作品，同时建立兰博基尼官方设计人才库，成立兰博基尼设计中心，我们为入围的设计师匹配材料专家，工艺专家，技术专家，生产工厂为入围艺术家，设计师，设计爱好者实现作品变现。
“我想让艺术重新回到生活的本身，让大众都能欣赏和分享，不是只有艺术家自我欣赏。” 山本一郎认为，艺术家要活在当下，面对当下的消费者和观众的喜好，要和他们走在一起，可以超前，但不要超前太多。
我们与山本一郎先生于艺术和色彩的哲学迷宫之中，共同探讨如何在更新换代的趋势洪流中寻找到时尚的精神坐标，以及如何将这一品牌的高贵血统注入中国的时尚沃土，培育出举世瞩目的原创之花。这是一次盛开于思想洞察与审美冥想之间的对话，是一段关于美、关于艺术、关于生活哲学的深度旅程。
提问：兰博基尼秉持“纯粹、极致、不妥协”的精神理念一直扎根在国际高端奢侈品领域，而后在2022年将品牌衍生品时尚IP带进了中国，号召用原创设计引领时尚生活方式，你认为一个品牌在时尚潮流的前卫美学创新表达上，应该以哪些方向为重点？
山本一郎：我们非常尊重中国的消费者，所以将首站选在中国，就是想寻找中国美学与世界品牌的契合点，将中国文化更好地表现在顶尖的时尚产品中，在中国的五千年文化中寻找灵感，将中国美学注入产品，使品牌焕发新的活力。中国文化博大精深，让我如痴如醉，我爱中国，我要把具有中国文化元素的产品推向世界潮流的最前线，让全球时尚界一同来感受中国这一文明古国的魅力。
提问：“用色彩概括整幅作品”是您一贯的设计风格，而好的设计即是一种风格也是一门语言，显然您已经在自创的设计风格上被大众公认是好的设计，您一直保持着多彩世界多样设计最想向大众传递的理念是？
山本一郎：在不同的领域中，对“色彩”的定义和应用也有所不同，例如在化学中，“色彩”指的是染料、颜料等物质的颜色特性；在物理学中，“色彩”是光学范畴中的一种现象；而在心理和生理学中，“色彩”表示观测者的某种意识。在设计绘画领域，“色彩”是画面表现的重要元素，它能够很好地表达设计者和画家的个性和思想，在第一时间引发消费者的共鸣。我把色彩作为与大家心灵沟通的途径，就像是生活中的一道光，治愈所有疲惫，把爱和正能量传达给我的粉丝和喜欢我作品的所有人。
提问：艺术来源于生活，一面主张艺术是无价的，一面传递艺术决定商业价值。正如您这次举办的色彩艺术展，把无价的艺术设计通过展览形式变成“看得见”的商业价值，您是如何解释这两者的关系呢？
山本一郎：艺术的学术性与商业性的关系一直备受大家的关注，有人认为学术性与商业性应该是分离的，也有人则认为两者是可以融合的。事实上，艺术的学术性与商业性之间并不是“非黑即白”，需要视具体情况而定。艺术是一种创造性的表达方式，在学术性上强调个体的创意和审美价值；在商业性上则注重市场需求和经济效益。因此，从本质上来说，艺术的学术性和商业性是不矛盾的——商业可以为艺术创作提供资金、平台和市场，使艺术家能够更好地投身于创作。
提问：本次圣诞之夜活动中，看到同步启动兰博基尼官方认证设计师大赛，您也是作为大赛的联合发起人之一，您对于这个大赛传递的设计无界，发现·美如何理解呢？这个大赛的模式是如何的呢？
山本一郎：美是无处不在的，在艺术创作和审美体验的初期，最重要的是发现美。生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。无论是自然景观、城市建筑、艺术作品、人文景观等，我们都可以发现其中蕴含的美，并且用心去感受、用情去理解。只有学会欣赏美，才能让我们感受到艺术的魅力、领略到美的意境，获得心灵的愉悦。在发现美和欣赏美的基础上，我们可以进一步创造美，通过艺术创作的方式，发挥想象力、创新思维和技巧，借由艺术作品表达对世界的理解和感悟。
这次大赛和以往不同，设计师不仅仅停留在比赛画图和制作阶段，而是要将他们设计的作品直接面对商家和消费者，搭建设计师与商业结合的平台，挖掘出真正被市场认可的设计师。
提问：近几年，时尚品牌和艺术家的跨界合作，逐渐成为时尚消费市场的新趋势，消费者长期压抑的社交需求因时尚和艺术碰撞而得到满足，您认为2024新趋势应该引发艺术家哪些思考？
山本一郎：艺术是无国界的，正如2008年北京奥运会开幕式张艺谋导演将中华五千年的文化用艺术的方式展现在全世界的面前，证明美是全世界共通的语言。因此，艺术家要破圈，就不能把自己拘泥于是哪个国家的艺术家或者属于哪种风格，应该让自己的作品尽可能多的与国际品牌互动，让作品走出画廊和博物馆，走进人们的生活，它可以是一件衬衫、一条裙子或者是一件风衣。把艺术延伸到生活的方方面面是我们艺术家应该要努力的方向。
提问：打破边界，突破改变，能找寻设计的更多可能性，但坚持艺术规则，在自己的方圆领域里不越界是坚持设计信仰，对于设计师而言，您认为哪些（设计要素）是可以妥协的，哪些又是必须坚守的
山本一郎：这是一个“先有蛋还是先有鸡”的老问题，很多设计师都会面临这个问题。每个艺术家和设计师都有自己的特长和个性，对设计以及艺术的认知也不尽相同。小部分10%的头部艺术家可以选择不妥协地走出自己的一条路，自创品牌、服务好自己的粉丝，自然会有越来越多的人欣赏你的才华。大部分90%的设计师应该找个适合自己的平台，针对这个品牌的消费者来设计、投其所好，舍弃一些自己的偏好，更多得迎合市场。简单来说，你在爱马仕就是爱马仕，你在LV就是LV，设计师应该将自己与品牌融合，为品牌创造价值。提问：2023年横空出世的ChatGPT让更多人陷入了人与AI，工具与异化的思考，除了ChatGPT，设计领域也出现了诸如Midjourney, DALL-E和Stable Diffusion之类的软件，极大提升了效率，也引发了许多人的担忧，认为“AI会为人类现有的职业画上句号”。您是怎样看待人与AI逐渐模糊的边界？愈加成熟的AI技术将对设计业产生哪些重大影响？
山本一郎：AI是这个时代的红利，也是这个时代的进步，但归根到底它只是一个工具，虽然可以代替人做很多事情，不过给予AI创作能力的是人，AI只是执行者。
《山本一郎色彩艺术展》
艺术家：山本一郎联合策展人：朱长元、曾龙松、李可欣
展览时间：2023年12月24日-2024年1月4日
地点：上海外滩22号
