这是josise parel在Ben Brown Fine Art伦敦的第二场展览。展览的标题引用了在没有任何外部刺激的情况下看到光的现象，展览展出了11幅充满动力和感官能量的大型画布。 对许多人来说，涂鸦是一种超越我们当前环境的物质和社会限制的存在方式，现在布鲁克林的艺术家的“轻松”标签就像一个视觉咒语，在南迈阿密不断重复，以寻求个人的完美。他的手舞风格仍然是他作品的基本元素，但随着他的实践的发展，它已经变成了一种工具，而不是创造以社区和社会为中心的作品。这个特殊的作品是帕尔帕在感染COVID-19后几乎致命的住院治疗系列作品中的第四件也是最后一件，其中有一个强烈的主题关注治愈和重生。毫无疑问，这部作品讲述了他从昏迷三个月导致的精神和身体萎缩中恢复过来的个人旅程，但它也在多个不同的层面上运作，并处理了我们作为一个社会重建我们失败的政治、经济和社会基础设施的迫切需要。因此，帕尔的作品在街道和博物馆之间、个人和公共之间、生与死之间占据了一个有限的空间。 展览的重点是重生，画布上丰富的艺术、科学和公民协会为其提供了基础。在色彩上，这些作品分享了我们在熔岩流冷却形成新土地时所看到的炽热光谱，但它也让人想起威廉·布莱克在《远古时代》中描绘地球创造时所使用的调色板。就其形式而言，这些作品似乎仍然包含了对Anselm Kiefer探索社会重建的景观的微妙暗示–帕尔的草书标记让人联想到优雅简单的早期云室摄影，它捕捉到了反物质，这是宇宙中难以捉摸但必不可少的组成部分。这位古巴裔美国艺术家的书法在这些Phosphene作品的表面上滑动，消失在一层丙烯酸后面，又以一种优雅和穿透的方式从另一层丙烯酸后面重新出现，这表明画笔正在穿越时间，把所有的东西都画在一起，形成一个新的统一的存在。
