1983年，概念艺术家路易斯·劳勒(Louise Lawler)为她在利奥·卡斯特利画廊(Leo Castelli Gallery)的展览制作了礼券。每件艺术品的主人都面临着一个选择:要么留下，要么变现。近40年后，达米恩·赫斯特(Damien Hirst)在伦敦新港街画廊(Newport Street Gallery)做了一件惊人相似的事情。货币是赫斯特的最新项目，展览将持续到10月30日。10000张手工制作的A4纸，每张纸上都装饰着防伪功能和彩色圆点，并配有相应的nft。4851幅实物画挂在满画廊的柱子上，中间穿插着灰色的复制品，象征着主人选择烧掉的画作。ink="https://www.w3.org/1999/xlink">每件艺术品都对应于一个NFT对应品，这是该项目据称的兴趣所在。今年7月，收藏家们面临着选择:要么保留他们购买的实物作品，放弃NFT，要么保留数字作品，并允许在原处烧毁这幅画。这种购买行为赋予了艺术一种参与性行为的维度，收藏者被迫选择他们更信任的货币形式–好像决定是拥有一幅画还是拥有一位世界知名艺术家的NFT是一种信仰的飞跃。问题在于，展览的核心问题(实体艺术作品和数字艺术作品哪个更有价值?)根本无趣。这是一个创造价值而不受批评的项目。
