就像一个艺术家努力学习素描和绘画的基础知识，并努力进步到更复杂的透视、比例、构图，并有能力令人信服地描绘任何想要的主题，所以西方艺术总体上也努力通过这些阶段。 具象艺术一开始只是一种装饰，后来逐渐趋向于不那么标志性，而更加现实主义。人物和自然的其他方面的描绘。希腊和罗马所达到的高度在黑暗时代消失了。并在文艺复兴前被回收或重新学习。偶尔你会看到对事物，尤其是对人的处理更加自然的闪现，这预示着后来的成就和理解水平。 我认为Rogier van der Weyden(他在搬到布鲁塞尔后把名字从Roglet de la草场改成了Rogier de de草场)就是那些耀眼的人物之一。 学者们认为Van der Weyden是Robert Campin的学生，并深受比他年长一些的同时代人Jan Van Eyck的影响。像凡·艾克一样，他开始使用油画这种新媒介，并将其运用起来，意识到它比鸡蛋蛋彩这种已确立的媒介更精确、更细致、更有深度地传达世界的潜力。 他将意大利绘画的一些风格和构图特点介绍给了北方，并在将油画新技术介绍给意大利人方面发挥了重要作用(说到拾起并运用它)。 在他去世的时候，他成为了欧洲最受欢迎和最有影响力的画家之一，尽管他后来几乎被遗忘了数百年，我们对他的大部分了解都是通过上个世纪左右学者们的研究。 与凡·艾克不同，范德韦登没有试图尽可能准确地描绘世界，而是选择在他的作品中注入更多的情感，通常是在宗教作品中。偶尔他也画一些世俗肖像，就像这里展示的这幅画，通常被简单地称为一位戴着纱布头饰的年轻女子或女士的肖像。我一直觉得这幅画特别引人注目，在当时的其他作品中格外引人注目，就像绿色草坪上的一朵红色罂粟。 这是一张美丽的脸，有着自信的绘画技巧和微妙的色调，从她下巴下白色织物的褶皱在微弱的灯光下，到她精致的达芬奇风格的嘴角
