AM最近有幸参观了克里斯蒂安·雷克斯·范·明南(Christian Rex van minnen)位于布鲁克林的工作室，并看到了他正在创作的几幅作品以及一些此前未公开的画作。我们也有机会和他谈谈他在艺术世界的开端，黄金荷兰时代对他的作品的影响，他怪诞的肖像、纹身、互联网和纽约艺术周的起源。 克里斯蒂安·雷克斯·凡·明宁是自学成才的画家，一旦你看到他的油画技巧，你就会觉得难以置信。作为在艺术史上占有重要地位的“黄金荷兰时代”的粉丝，他以书籍的复制品为参考学习绘画。在科罗拉多的家中掌握了多年的技术后，他最终来到了阿姆斯特丹，第一次亲眼看到了其中的一些作品。在那里，他意识到自己的绘画手法有些过分，因为与复制照片不同，他的画作没有照片那么完美，你可以清楚地看到画背后的笔触和人手。这个错误让范明能开始在一个新的方向上探索绘画。为了解决幻想性错觉现象，他专注于创作在抽象和现实主义之间取得平衡的作品。利用他细致的绘画技巧，以及放弃预先设定的想法，他的作品基本上是逼真的抽象作品。使用基本的形状和纹理，他的画看起来熟悉和可识别，但实际上是完全抽象和超现实的。在几乎完成的作品中，无论是肖像还是静物，他都添加了一层纹身，实际上是在他的作品中添加了另一层故事的干涉。他创造了三种不同的方式来观看这幅画–作为一种由纹身提供的叙述，一种对承载纹身的形式的沉思，以及两者的结合。他的作品常常被认为是令人难以忘怀的、怪诞的甚至令人不安的，直到他开始在网上分享作品，并从更广泛的人群中获得欣赏，他才对自己的作品感到舒适。 当我们参观他的工作室时，范明能正在创作两幅大型静物画，这两幅画将参加“脉冲艺术博览会”(Pulse Art Fair)，他将在那里与哥本哈根的普森画廊(Pouslen Gallery)合作展出。同时，他还将在那一周参加在洛奇画廊举办的保尔森集团展览。这些新作品是他一直在研究的一些叙事问题的延续，以及一些技术实验，将明亮的高色度底色与传统技术相结合。
