一万两千平方英尺的展览空间只是维吉尔在过去二十年所做的工作的冰山一角。芝加哥当代艺术博物馆(MCA)的首席策展人迈克尔·达林说，他为这次调查研究了维吉尔·阿布洛。在他于2018年被任命为路易威登男装总监之前–在支撑起芝加哥本地超级明星之一的基础上。这个展览有点像作弊代码。为了理解Abloh，创意总监，设计师和博学多才。它涵盖了很多领域:他与坎耶·维斯特(Kanye West)合作做了10年的产品和平面设计师，他的DJ生涯、Off-White、路易威登(Louis Vuitton)、宜家(Ikea)，以及介于两者之间的许多事情。我们已经打下了基础，所以有人可以在我们之后进来。达林说，意识到还有更多的事情要做。Abloh和Darling与a&o的设计主管Samir Bantal一起策划和设计了这次展览。abloh从1989年至今的课程分为四个部分:音乐、时尚、设计和黑色凝视。最后一部分是对炒作和喧嚣的一扫而光。并将社会评论尤其是围绕种族的评论带到了表面，种族问题从一开始就存在，达林说。木制的virtrine与耐克标志，持有珠宝Virgil Abloh雅各布&嗡嗡声由图形文化墙代表。欢迎您光临展览。一个自传式的，影响矩阵灵感来自Rem Koolhaas&rsquo的视觉识别;Abloh与库哈斯和OMA的关系可以追溯到伊利诺伊理工学院正在建造一座新大楼的时候，当时Abloh还是那里的一名建筑系学生。2017年，两人坐下来接受《系统》杂志采访时，关系进一步发展，让AMO参与展览是abloh的想法。班塔尔描述了在展览中与阿布洛合作的过程，就像Nanggol(蹦极的原始版本，是瓦努阿塔人的一种仪式表演)一样。(无弹性线)和几乎严格地所有的合作都是在线的:无穷无尽的可滚动的想法从地点和时间中解放出来。Bantal用言语的形式写道。目录。他与Abloh的工作以及对他工作的观察使班塔尔总结了原型作为一种有效策略的观点:原型是开放的，易于接受批评。原型是探索的完美冻结，从明确的最终目标中解放出来。Bantal写道。由Virgil abloh设计的耐克运动鞋原型带着这些词在展览中漫步。你会看到Abloh无所畏惧地冒险完成一个又一个项目，不惧失败或新的追求，为自己能成为一名游客而自豪。我已将我的成果精心雕琢成开放的思想，而不是重申封闭的思想，Abloh在Rem Koolhaas和Bantal的对话中解释了他的游客和纯粹主义者的对立。展览中的一些原型感觉像是完成了的作品，另一些感觉像是激动人心的开始，还有一些可能有点过早地离开了绘图板，但这就是生活。
