西班牙大师弗朗西斯科·乔斯的生平和事业;德戈雅和卢西安横跨18世纪末和19世纪初，这是西班牙战争、动荡、宗教审判和彻底变革的时期。 戈雅以一种反复无常的风格记录了其中的大部分。从精致到粗糙;它反映了当时的时代基调，并在许多方面预测并影响了未来各种各样的艺术运动的方向，如现实主义、表现主义、超现实主义和现代主义。 戈雅画肖像画、风景画、静物画、历史场景和风俗画，但他特别以对战争和冲突的描绘而闻名。表面上以一种历史记录的方式，但假设(我认为这是相当清楚的)，他是在以一种当时已确立的权力机构不会认可的方式，评论冲突的痛苦、悲剧和疯狂。 他画什么被认为是第一个简单的真人大小的女性裸体在西方艺术,没有一些宗教,寓言和神话故事的借口,赤裸裸的玛雅,和同伴画相同的图在同一姿势,但穿衣服,衣服穿着俗艳的美女(图片上面,中间)。在某种程度上，后者大胆的姿势和对抗性的凝视比裸体更具有挑衅性。两者都曾一度被西班牙宗教裁判所从赞助人手中没收。 戈雅在不同时期都画过优雅的肖像画，也画过充满暴力和绝望的爆炸性、戏剧性的场景。他也是一位绘图大师和版画大师，在一个系列中描绘了摩羯座，或者是对社会愚蠢行为的社会评论的视觉幻想(《理性的睡眠产生怪物》，见上图)，以及另一个系列中的《战争的灾难》。 晚年，由于健康和精神状况每况愈下，他在画布上和直接在他住的房子的墙上画了一系列神秘的黑色主题的画，这些画后来被称为“黑色画”。大部分壁画都被转移到画布上，但相对来说不大成功。戈雅从未打算出售或展示这些作品，而是他个人悲伤或愤怒的宣泄。其中最著名的是土星吞噬他的儿子(从上到下)，这被许多人认为是一个寓言的内战，在神话的叙述。 波士顿美术馆(Museum of Fine Arts)目前正在举办戈雅作品展览，名为“戈雅秩序与混乱”(Goya Order and Disorder)，展览将持续到2015年1月19日。上有一个小的预览博物馆;但再一次,与当前的插画家的作品展览Mac康纳在纽约,英国报纸《卫报》做得更好的预览和促进美国比博物馆展览本身(图片显示,上图,甚至是戈雅的自画像)。
