我第一次写关于日本插画家上杉忠弘(Tadahiro usugi)的文章是在2005年，2010年又写了一次。遗憾的是，虽然他的网站没有经过修改，但他的作品还是一如既往的新鲜和精彩。 受20世纪50年代和60年代现代主义思潮的影响在美国广告艺术风格中，上杉结合了强烈的设计感、透视感和几何感，并巧妙地运用光线和色彩，创造出看似简单但却非常有效的图像。 他的许多插图都以美国和欧洲城市为背景(他的一些客户大概也是这样)，尤其是旧金山和巴黎。 他使用开放区域和负空间，几乎与他所代表的对象一样存在。通常情况下，建议比提出的要多得多。他在最合适的地方添加了灵巧的纹理。 鉴于他的作品有着惊人的强大的几何基础，你可能会认为他的图像充满了直线，但事实并非如此。他的线条是弯曲的，倾斜的，歪斜的，破碎的，边缘粗糙的;直。 他对价值的微妙运用并不是你从作品中所期望的那种抽象的基本形式，但在很多方面，价值关系是他作品的核心。 光闪烁，幻灯片，偷看和反弹通过他的图像—从裂缝中滑落，躲在门口，在小巷里跳跃。光在上杉木的形象中是一个角色，他经常以在城市环境中行走的时尚年轻女性为主题。 他的网站不像人们想的那样容易浏览。主页上乱七八糟地提到了他的项目，并链接到他的作品集以外的其他地方，都是日语。直接到页面的底部，在最底部的小导航栏上，点击“Illustration”。我甚至不能给你一个直接的链接，因为这该死的东西是在画面中。
