在布伦海姆宫镀金的大门和富丽堂皇的门面后面，有一段对话正在发生在塞西莉·布朗的作品和宫殿的内容之间。主题是英国传统，以及它在今天的意义。2014年，布伦海姆凭借艾未未、劳伦斯·韦纳、珍妮·霍尔泽和最近的–和臭名昭著的mdash;卡泰兰(Maurizio Cattelan)的18k金马桶去年在一场席卷艺术界和其他领域的盗窃案中在白金汉宫被盗，目前仍未找到。在另一个“第一”的展览中，布伦海姆邀请了一位英国艺术家参加展览。这也是第一次为回应故宫而创作的全新作品展览，也是第一次当代绘画展览。塞西莉·布朗(Cecily Brown)在布莱尼姆宫(Blenheim Palace)的装置图，布莱尼姆宫，2020年。摄影:汤姆Lindboe。由布伦海姆艺术基金会提供。这也标志着塞西莉·布朗(Cecily Brown)的一个新转折，她的作品以感性、流畅和抽象的身体描绘而闻名。这种流动性仍然存在，但在这里她直接回应了斯宾塞-丘吉尔家族的艺术、工艺品、挂毯和她的祖国遗产的收藏。其结果是对英国过度浪漫化的历史充满了怀旧、感伤和批判，但与卡特兰的作品不同，布朗感觉自己是布伦海姆作品的一部分。布朗从一个独特的角度开始着手这项工作，正如她所说，她曾经流亡生活过。在纽约呆了26年我一直在努力理解英格兰对我意味着什么。她指出。展览包括24幅画作、两幅单型画作、五幅素描和布朗的第一件纺织品作品——手工编织的羊毛地毯。几乎没有合适的最高级来描述布伦海姆的大厅，宫殿的庇护，加强了纹章和庄严的骄傲。在科林斯人的首都之间和詹姆斯·桑希尔的天花板壁画下面的墙上，悬挂着布朗的纹章纪念画。在这些作品中，艺术家提取了帝国的象征、盾徽和教会的象征，并将它们炸成混乱的碎片。
