我国珠宝首饰企业的产品设计严重缺乏原创性，已经无法适应珠宝市场激烈的竞争环境。一些珠宝设计师一味追求时尚流行，缺乏自己的设计思想和理念，没有形成自己的风格，为了迎合大众品味抄袭模仿市场上畅销的产品设计款式。且珠宝企业并没有鼓励产品设计师的个性化和创新，甚至要求他们抄袭知名珠宝品牌发布的新产品样式，因为那代表了未来的流行趋势，具有更大的市场潜力，这就打击和消弭了设计师的自信心和创新意识。此外，我国的模具首饰在市场上占据着主要地位，模具千篇一律并且量产巨大，企业无法树立自己的品牌。同时，外国奢侈品牌也越来越重视中国市场，不断进驻中国。这一系列原因都对中国珠宝首饰行业形成了巨大的打击。

我国珠宝行业一直以来都不重视对珠宝设计人才的培养，珠宝企业虽然已经意识到原创设计的重要性，但是不考虑自主设计，忽视珠宝设计师的大胆尝试和创新。艺术院校或综合高校的艺术系也很少设置专门针对珠宝设计的专业，导致我国从事珠宝设计的人员专业性、创造性不强。目前，我国珠宝设计师主要来源于转行做珠宝设计的珠宝首饰工艺人员和珠宝鉴定专业的高校毕业生，反而美院毕业的设计专业的学生由于薪资待遇问题大多数从事服装设计、动漫设计等，潜在的珠宝设计专业人才流失严重。

传统的珠宝首饰设计模式以产品的款式、颜色、材质和工艺的设计为主，没有关注和考虑产品的个性、文化、包装和服务，或者将设计部门与营销部门完全分离开来，这样一来，策划部门和营销部门不能完全理解产品的设计概念和设计师想要表达的设计理念，可能形成理解偏差，不能很好地表现出产品的个性和内涵，就无法吸引消费者的注意。现代新型的产品观念是，产品是由核心利益、一般产品、期望产品、扩大产品及潜在产品五个基本层次构成的，对于珠宝产品来说，就是珠宝首饰的装饰功能与其品质、款式、材质、服务以及产品对消费者个性或品味提升的增值服务的结合，而珠宝设计与珠宝产品的五个层次都息息相关，所以，改变传统的设计模式势在必行。

艺术与自然是相互融合的，在自然界中我们可以看到很多动植物代表的寓意，有些被作为图腾具有深刻的象征意义。自然带给艺术很大的创造空间，也能为珠宝设计师提供很多创造灵感，赋予珠宝首饰一定的内涵和意义。这就要求珠宝设计师深入自然环境，认真观察，仔细寻找独特的设计题材，为产品设计提供新思路。例如宝格丽的蛇形珠宝，吸取了古希腊神话中的精华，既是对自然的体现，展现了蜿蜒流畅的蛇形体态，又代表了灵动、简洁、优雅与永恒的生命力，成为该品牌的经典之作。同样著名的例子还有卡地亚的动物系列，其珠宝发展的历史离不开动物，动物造型无所不有，品牌代表既为豹形。卡地亚用现实主义对动物造型加以诠释，令其在珠宝的映衬下更加栩栩如生，形成了强烈的品牌个性。

我国具有深厚的传统文化，风格特征明显，并且越来越受到国际上的喜爱和追捧。产品拥有深刻的文化理念，能够增强其在国际市场上的竞争力和影响力。一个国家的珠宝首饰设计，也一定受到本国文化的影响。所以，我国珠宝首饰设计应该在融入流行元素的同时折射出我国的文化内涵。中国自古以来就有很多元素被运用到各种服饰、建筑设计当中，例如祥云、琴棋书画、瓷器时代的青花、神话传说中的神兽等等。除了将具有民族特色的符号运用到珠宝设计之外，材料和工艺上的独到之处也是可以区别于外国品牌的因素之一。例如宫廷工艺就是比较有特色的技艺，像花丝镶嵌，景泰蓝等都是民族传统中独有的，这些工艺如果运用得当，和现代设计结合，会产生巨大的市场效益。中国元素大都具有一定的神韵和意境，对珠宝设计师的领悟能力和联想能力要求很高，需要珠宝设计师深入学习中国文化，并在设计中与时代流行元素融会贯通。

基于市场竞争的珠宝首饰产品设计是一种快速跟随的产品创新模式。模仿不是抄袭或者照搬，而且借鉴先进的设计理念和思路进行创新发展。珠宝行业只有跟随市场潮流，把握市场动脉，才能够满足消费者的期望需要和增值需要。这种模式需要时刻关注潮流动态和竞争者动态，并提前做好准备，一旦竞争者的新款产品投入市场，就快速掌握其产品设计原型，在其基础上对款式、色彩、材质和细节等方面进行创新，并赋予其新的文化内涵或个性理念，创造具有品牌风格的新的珠宝首饰。

产品设计是珠宝首饰的核心。珠宝首饰产品设计要把握市场需要和潮流趋势，基于自然元素、中国文化元素和竞争态势进行模式创新，提升珠宝企业的品牌形象，使企业在激烈竞争中能够利于不败之地。

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