成功没有秘诀，这通常是准备、努力、毅力和决心的结合。对于艺术家文森特·修斯（Vincent Xeus）来说，正是这一切与生动的想象力以及对美和设计的热爱结合在一起，才使他成为今天的美国当代艺术大师。
《男人的案例》，2013年，亚麻布油画，16 x 12“
早期经历
从他在中国长大的早年起，修斯就被儿童书籍中的形状和颜色所吸引。后来，他被外国电影的布景设计和摄影所吸引。他开始在学前班上课后艺术课，从他最喜欢的卡通画中画人物，并很快加入了一所纪律严明的艺术学校。他在那里接受的技术训练帮助他消除了恐惧，培养了好奇心。他说：“我学到的并且至今仍然依赖的一件事是模式识别，它不仅在艺术上帮助了我，而且在我开始学习的所有方面都帮助了我。”修斯也很幸运，从雕塑家到小说家，他有很多有影响力的家人和朋友。老师的肯定给他灌输了一种自豪感和信念，并推动他继续成长。
16岁时，修斯在弗吉尼亚州参加了一个交换项目，不久之后，他搬到了加州，在那里他毕业于加州大学伯克利分校，获得了建筑学学士学位。当他投身于现实世界的项目时，他继续获得专业发展，这些项目包括探索与形式和混合用途住宅物业的关系的展览馆，从而打造出一体化的后工业社区。对于修斯来说，这是一幅令人兴奋的新画布。他说：“从克里斯托弗·亚历山大对图案的标志性研究，到让·努维尔对超凡艺术愿景的物化，所有前卫从业者和学者都激励我发展自己的创作和过程。东西方文化的混合也开始培养我对二分法的独特鉴赏力，这将后来转化为我的视觉和空间创作。”
Harper In Snow，2014，亚麻布油画，30 x 20“
艺术家，艺术作品
修斯是全球化时代典型的亚裔美国艺术家。当被问及他对艺术的影响以及他是如何进入艺术职业世界的时候，修斯指出了社交媒体和一种地下文化的重要性，这种文化为艺术家创造了一个分享和学习的环境。他花了多年时间研究从格哈德·里希特到威猛的历史和在世艺术家，并开始在网上分享自己的作品。在艺术会议上，他结识了有影响力的人，并得以进入艺术界。他说：“我非常感谢我在大学、社交媒体、会议和艺术博览会上结识的一大群人，他们帮助我成为一名专业艺术家。”修斯起初是一名职业建筑师，也是一名生活在纳帕谷的优秀艺术家。他在会议和艺术博览会上的接触促进了他与世界各地观众的接触。他因早期的代表性作品而获得各种奖项，这使他成为一位有才华的当代艺术家。在积极的媒体和评论家的帮助下，他被著名的当代艺术画廊选中，并在成为一名成功的艺术家的路上继续前行。
修斯的主题范围很广，从抽象的古代大师作品、静物画、风景画和半抽象画，但他最为人所知的是他的形象作品。这些作品建立在现实主义的基础上，也传达了强烈的概念化和抽象感。他解释道：“作为一个成年人，我对诠释模仿生命的人类形态的不同可能性着迷。我看到了绘画的三维性，并觉得有必要探索绘画作为心灵和身体的延伸。”
Show Business，2014，亚麻布油画，32 x 48“
他的下一阶段作品取材于他的童年，结合了西方电影和流行文化的视觉影响和社会现实主义的框架，他在年轻时接受了这方面的训练。修斯说：“这种相互冲突的曝光事实上引导了整个社会的变革。我对那个特殊时期的记忆激励我探索身份与文化形象之间的关系，跨越现实主义基础，专注于抽象和概念发展。”
最近，他的作品对主题和技术都越来越开放。他对探索艺术创作在社会中的整体作用以及绘画过程的物质性有一种信念。“我的多元文化背景为我的身份和价值观提出了一些棘手的问题，这些问题由我成长和后来接受教育的不同体系来定义。我目前的创作过程从精神和技术的角度来看，都面临着其中的一些二分法。我不知道在艺术创作中是否能获得绝对的自由，但在我目前的生活中，我强烈地寻求着这种自由的和谐。”他说。
Jewel，2018，亚麻布油画，18 x 14“
当被问及他认为自己的作品属于哪一种类型时，修斯认为抽象和当代现实主义是他目前作品的技术支撑。“我试图通过我的绘画来探索表面的界限，”他指出。“我目前的作品探讨了身份、文化现状和遗产方面的问题。我在东西方的文化经历塑造了我的视觉系统。抽象和表现的并置，综合了数百年的艺术实践，是我融合身份和多学科实践的艺术语言的关键工具。”
对于最近有一件未命名的艺术品，修斯表示对此特别满意。修斯在他位于西切尔西的宽敞的纽约工作室里画画， “在直觉和创作之间取得平衡。我被这幅画如何捕捉到内在和外在驱动我绘画过程的精神崇高所感动。这幅画花了几年的时间重新审视。它通过表面呈现了在自我发现的瞬间观察到的历史，以及当前的整体转变由于反复的紧张和释放而变得专业化，目前我的绘画中有一些关键问题。”
Mc2，2022，亚麻布油画，48 x 36“
职业艺术家的生活
在纽约生活期间，修斯完成了人生目标的另一个方面，获得了哥伦比亚大学的MBA学位。修斯希望通过多元化的课程、经验和由时尚、电影、建筑和艺术领域最具前瞻性的领导者组成的紧密网络来拓宽自己的视野。修斯认为，当今富有远见的创意人有能力强调社会问题，改造旧经济，将技术突破融入有意义的人类体验。
这其中一个交叉点是修斯与中国百威的合作，设计了一个概念俱乐部，以销售新的饮料和商品，该俱乐部于2020年在中国深圳开业。在这里，修斯能够将建筑与视觉艺术融合在一起，形成一个真正符合百威核心品牌身份的概念。他带领一支建筑师和运营专家团队，通过有效地融合感官，实现了创造沉浸式文化体验的愿景。
无题，2019年，亚麻布油画，60 x 48“
修斯深刻地记得，熬夜完成一系列展览工作是如何带来独特的满足感的，但在展览结束后，这种满足感很快被挫折感和成长的紧迫感所取代。他说：“随着时间的推移，我意识到我并不是为了快乐才拿起刷子的。恰恰相反，有意义的创造是通过痛苦和自我批判的追求来实现的。这种创造的有效结果是具有变革性和精神性的。”修斯阐述展览有助于设定目标，并转化为最终期限和执行。这些截止日期通常有助于艺术家将工作重点放在一个目标和一个新的工作领域。修斯说：“当艺术家在没有明确的正确或错误答案的情况下工作时，这很有帮助。展览可能是一把双刃剑，特别是对那些重视发展的艺术家来说。艺术家的工作是通过保持清晰的指南针来指引道路。虽然画廊的主要关注点是市场成功，这是可以理解的，但我很幸运能与一些尊重我的价值观的画廊合作。”
艺术家、作家、电影制作人、诗人和创意人通常需要有很多参考资料来创作他们的作品，而现实生活经验可以提供视觉和情感灵感，所以修斯经常旅行以获得视角。正如许多艺术家和创意人士所做的那样，旅行激发了他的好奇心，并揭示了改变他的想法的新方法。他的作品《思考菩萨》的灵感来源于中国酒泉莫高窟的佛教壁画，这些壁画可以追溯到公元3世纪，是对人类坚毅和创造力精神的致敬。
修斯被当前工作室中正在进行的工作包围
当前工作
修斯目前正在与肯尼迪家族成员合作制作一个系列节目，探讨标志性美国家庭中女性成员的批判性声音和国际影响，她们拒绝接受强加给她们性别的文化限制，坚持对人类尊严的普遍信仰。二十幅大画幅油画，统称为《更好的天使》，将在作品完成、日期和地点确定后，在个展中展出。
从一个有天赋和训练有素的孩子，到一个充满活力和影响力的建筑师，再到在全球和美国顶级画廊和机构展出他的作品，文森特·修斯无疑在艺术界留下了自己的印记。
